中国艺术新力量:剥开现实，感知存在

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陈哲走过她的作品，第11届上海双年展：何不再问，上海当代艺术博物馆，2016。（摄影：刘树伟）

陈哲，《狗狼暮色：知_未知》，水磨石，2017 _ 选自《向晚六章》。

陈哲，生于1989年，现工作并生活在北京。毕业于洛杉矶艺术中心设计学院，其创作目前涉及摄影与装置等媒介形式，关注身体与人的感知。曾获三影堂摄影奖、玛格南基金会Inge Morath奖、连州摄影节新摄影奖等。作品曾展出于中央美术学院美术馆、OCAT当代艺术中心、上海当代艺术博物馆、民生现代美术馆、尤伦斯当代艺术中心等。

陈哲：凝视身体与日夜的边界

那一年陈哲22岁，还在洛杉矶准备毕业展，接到三影堂颁奖的通知，通宵达旦赶回北京，最终从78岁的日本摄影大师细江英公手里接过了大奖奖杯。

细江英公作为当年的三影堂摄影奖评委，被陈哲记录其自伤与疗愈的精神之旅作品《可承受的》所打动，据说评委中曾有过反对意见，认为以自伤题材代表中国新锐摄影摘得大奖多少有所不雅，但幸亏那一年有细江英公的坚持，使得这样一位敏锐且有能量的艺术新星没被“政治正确”所埋没。

细江英公当年曾这样评论陈哲：“很高兴这样的照片获奖显示了中国的一种开放与自由......但更多是因为她作品里的那种真实的、很有力量的因素，它展示了在这个社会中那些精神上、身体上有疾病的人的心理状态。”

《可承受的》中的黑白影像某种程度上确实让人回想起日本私摄影曾留在银盐身体中的情绪颗粒，在黑白世界的同质光影下，肉身上的毛发与褶皱，与物质空间中的床单、瓷砖与金属形成了一种强烈的同质感，物成了身体试着脱离自身折磨的延伸，疼痛如游魂穿越容器载体那样变幻着程度与形态。……