电影音乐综述与片段分析教学设计

高原

课程标准：

（一）指导思想

本课以义务教育《音乐课程标准》中的“强调音乐实践，开发创造潜能，理解世界多元音乐文化，尊重世界文明多样性”的理念为指导思想，试探究不同的电影音乐风格，增强音乐欣赏审美能力。

（二）课程内容

1.认识何谓电影音乐：电影音乐并不是单纯的理解为影片出现几首歌曲。它有着一定的特殊性，例如：配合情绪、配合动作。表现出一定的场景，根据情节展开以及导演的设定来决定音乐的时间长度。因此，涉及到电影导演与配乐作曲家之间的合作。

2.了解一至二名写电影配乐的作曲家

3.认识声音：作为背景出现在影片中声音

4.辨析各种音乐乐器的音色：试分析音乐与影片画面之间的关系

学生情况分析：

1.音樂基础知识方面：高低水平不一，一名学生参加过校管弦乐团认识五线谱和简谱。其他还有三名学生学习过乐器，大部分学生没有学习过乐器、甚至有的不认识乐谱，针对电影音乐的认识仅限于一部电影出现主题曲。整体看面临的问题是不仅要提高学生对于电影音乐的欣赏水平，还需要补充相关音乐理论知识。

2.知识能力分析：根据电影主题的不同风格，相匹配的音乐风格的差异点较为混淆。例如爵士、蓝调、摇滚等音乐风格的电影的音乐理解;

如何区分不同民族风格的电影音乐特点：

例如，墨西哥电影风格;凯尔特音乐风格等等。

教学内容分析：

整体分为几个板块进行：

1.声音的判别：

2.了解1至2名多产的电影配乐作曲家

3.电影音乐表达的情绪借助有哪些手段

这里，选取了两部影片中的音乐片段，来进行分析：

1. 美国动画片《狮子王》（1994）

动画片的配乐吸收了歌舞片的写法，在电影音乐中融入了歌舞的成分《狮子王》作曲家汉斯季默作曲，不受传统的拘束，更有一些创新。加入了南非作曲和南非歌手，音乐加入了打击乐，整体有一种原始的野性。

2.电影《神奇动物在哪里》

1）音乐主题变形

2）通过聆听几个音乐片段，聆听其中的音色变化。

音乐主题采用了海德薇主题——作曲家威廉姆斯所作曲的主题，擅长于对于电影主题进行多次变形来契合不同的画面，并且发挥乐器的性能，在作曲方面使用最多的管弦乐队形式。

同时不是生僻地讲一个概念，从听的感性出发，增强对于乐队方面的理解，捕捉兴趣点。

1. 知识目标：

（1）一方面了解电影的故事情节，其次对于音乐的表现手段进行分析，针对学生音乐环节中的弱项进行补充，掌握相关的电影音乐理论知识点。（2）初步感受、了解歌舞片中的舞曲音乐风格，提高对电影音乐的兴趣及愿望

2. 能力目标：

初步感受歌舞片中的舞曲音乐和主题变换，识别不同的乐器产生的音色不同带来的不同视觉效应。

3.情感目标：

通过对音乐片段的讲解，使学生加强对于电影音乐的音色有初步理解，感受不同音乐片段如何随同画面来“讲述”故事的。

重点：

1.认识声音

2.感受电影中不同的场景的音乐与画面切换之间的关系

3.初步感受电影音乐中的情绪表现手段，试着分析电影音乐两个片段

难点：

1. 对于乐器音色的把握

2. 如何理解不同乐器的表现性能

教学策略：

1.从识别噪音与乐音开始，逐步渗透乐器的不同音色建立一种感性认识;

2.《狮子王》电影音乐，感受不同场景的音乐带来的情绪变化，如下：

（1）从第一首《Circle of Life Nants' Ingonyama》开始的开始一声吼，“吾王万岁！”

（2）《Hakuna Matata 》 （斯瓦西里语《hakuna matata》，自由无忧无虑的意思）

（3）《Be prepared》

（4）《King Of Pride Rock》

3.分析《神奇动物在哪里》的《main title》音乐以及海德薇主题的变形从不同主题出现的声音音色入手，初步认识管弦乐队音乐在电影中的重要性。