粤剧表演艺术探析

陈觉

摘要：作为四大文明古国之一，我国的文化事业历经数千年的发展而未曾间断，即使是在现代也能与时代结合，焕发出蓬勃的生命力，就如粤剧近年来的新曲目《决战天策府》。粤剧在我国发展历史悠长，最初开创与草台时代，但经过多年来粤剧演员的努力探索，其表演艺术形式发生了巨大的演变。本文将围绕粤剧的表演艺术，尤其是粤剧文戏的表演艺术展开探析。

关键词：粤剧;表演艺术;探析

引言：粤剧是我国广东地区特有的艺术传承形式，发源于佛山，又称“广东大戏”，是我国汉族传统戏曲剧种之一。粤剧的发展受到多个剧种的影响，在发展过程中融汇百家，自成一脉，既能够与传统戏剧文化一脉相承，同时也具有浓郁的岭南文化特色。由于在发展过程中吸收了其他艺术的精髓并完美融入自身，粤剧在表现能力及艺术感染力上均有着很高的水准[1]。

一、粤剧的表演艺术

粤剧表演工艺一般分为唱、念、做、打四大基本类别，同时这四样也是我国其他著名剧种（如京剧、豫剧等）的主要表演工艺。

唱指唱功，在粤剧中唱功需要配合不同角色进行不同的演唱方式，其中包括平喉与子喉。平喉即平时说话的腔调，多以男性角色中的小生为主要表演角色。子喉的调子比平喉高了一个八度，常采用假音的方式扮演女性角色。除此之外还有大喉，即使用粗犷的声音进行表演。

念是指念白，即以台词交待故事情节，以及随故事发展过程中角色产生的思想感情。念白又分为独白及对白，独白是单个演员独念，对白是两个及以上演员按照剧中的剧情发展依次念白。念白还分为押韵及不押韵两种。

做指做功，也是身段，通常是包括手势、台步、走位、关目、水袖、须功和传统功架等。其本质是演员以身体语言演绎剧中角色的性格及感情。对剧中的不同角色，在做功上也存在不同差異（如小生的台步是丁字步，花旦的台步是撇步等）。

打指武打，粤剧中的武打场面也有武场的叫法，武打动作原本以南派拳法为主，自薛觉先从京剧中引入北派功夫之后，北派功夫大开大合的招式使舞台的观赏美感得到了一定强化。

粤剧中武戏指以武打为主的戏，与文戏相对，文戏则主要以唱功及做功为主。

二、粤剧表演艺术的要点

在粤剧表演艺术中，好的武戏能够使场面的激烈程度骤增，强化观众的主观观感，但在对角色形象丰富程度的深化以及对剧情的梳理上，则是以文戏为主。好的文戏不仅能够加深观众对角色的理解，也能使观众对剧情发展有更直接的认识。在粤剧中要想演好文戏，必须注重对角色的理解及体验。

（一）把握角色性格基调

粤剧中演员工作的本质就是塑造好剧中角色的形象，要塑造好角色的形象，就要从对角色的理解与体现两方面入手。塑造好剧中角色的前提就是对角色有充分的理解，完美体现对角色的理解则是角色塑造成功的结果[2]。演员对角色的塑造建立在理解剧作者创作的剧中角色的基础上，并将其通过再创作，使原本纸面上的角色具体化、形象化地展现在舞台上。因此对于演员而言，理解角色最有效，也是最直接的依据就是剧本。

理解角色是指从剧本中探寻角色的潜在动机，感受角色情绪变化的每个细节，了解角色的性格深度、个性，从而把握住角色内心的真髓。要理解角色，首先要抓住角色的性格基调，通过对角色在剧中的行为、语言及相应的情节与涉及到的其他角色等方面去研究。由于角色性格往往是由情节中产生的冲突来体现的，因此对角色性格基调的把握，要从情节中角色采取的行为及面对行为造成后果的反应入手，以角色出场背景为参考，揣摩角色的心理变化，从而把握好角色的性格基调，为后续演绎、表现角色打下基础[3]。

（二）对角色的体验与表现

为了使塑造的角色更加生动、鲜活，角色形象更加饱满，在对角色进行塑造上产生了体验与表现两种方式。表现派认为演员是为了演绎角色、塑造角色，因此在表演过程中应当使观众产生对角色的认同，而演员自己则要控制好情绪，确定能符合角色性格的表演方式，并惟妙惟肖将角色“表演”出来;体验派则认为演员要想塑造好角色，必须体验角色的经历，感受角色随剧情的发展及变化所产生的每种情绪，一旦演员能够与自己扮演的角色产生高度共鸣，在塑造角色的过程中就会事半功倍。不只是粤剧，在世上现存所有表演艺术对角色塑造的过程中都会产生这样的冲突。

但事实是，如果想要努力塑造好角色，单纯运用表现能力或是体验角色，都会产生塑造方式过于绝对的问题。因此在把握好人物性格基调的基础上，塑造角色时应当将两种方式有机结合起来，先是努力体验角色在整个剧本中产生的作用、角色随剧情的发展采取行为的动机、以及角色在剧情发展过程中的情绪变化等，以深化对角色的理解，再通过相应的表现手法，将角色的性格、形象等特征完美塑造出来，从而获得观众对角色的认可，并使观众对角色的认识与剧本中对角色的定位高度重合，这样一来塑造角色的过程就称得上成功了。

（三）抓好表演的基本功

角色形象的体现完全要靠演员的基本表演功底，只有扎实的基本功功底才能保证角色形象的塑造获得成功，因此演员的功力是整个表演中最重要的环节。如果想要演好粤剧中角色的文戏，对文戏所要求的唱功及做功必须要做到精益求精，力求完美。这意味着演员平日需要对相应的基本功进行大量、正确的练习，在表演过程中还需针对角色表现等具体情况做出相应的修正，以唱功表演出角色在不同情况下的不同情绪及思想，并通过做功体现出角色在某段剧情中的状态，丰富角色的深度，使观众对角色的认可达到剧本塑造角色的目的。

结语：表演艺术的内涵在于对角色的塑造，正是因为对不同角色的成功塑造，才使得剧情发展过程中产生的冲突变得极富张力与表现力。粤剧在表演艺术上已经拥有了较为成熟的体系，也会随着时代的发展产生相应的变化。但就表演艺术而言，始终要抓好对角色的塑造，以精湛的文戏丰富角色的深度，使观众在欣赏过程中更能体会粤剧的艺术内涵。

参考文献：

[1]郑丽品.粤剧表演艺术的与时俱进[A].艺术评鉴.2016，（8）：171

[2]李丹叶.戏剧表演艺术初探[A].琼州学院学报.2010，（4）：84

[3]黄彩燕.粤剧表演艺术与观众的审美愉悦的关系探讨.文化与艺术.2014，（13）：199