临“清代四王”山水画谈继承与创新

牛学莹

摘要：中国画艺术发展的过程是一个不断推陈出新的过程，继承和革新紧密相连。“不善于继承，没有创新的基础;不善于创新，缺乏继承的活力”，要正确处理继承与创新的关系，立足于继承，着力于创新。以传统为根基，取其精华，弃其糟粕，使中国画艺术的发展紧跟时代步伐，符合当代审美的需要。

关键词：清代四王;山水;继承;创新

作为国画人物方向的研究生，因为兴趣有幸在本学期选修了中国画山水技法研究课，从中受益颇多。中国传统绘画的学习方法是以临摹入手，通过对画家作品的临摹来学习一些山水画的笔墨语言。我比较喜欢“清代四王”的作品，喜欢作品中的意境与韵味，喜欢其中的温润细腻，不烈不燥。通过对其作品的临摹，引发我对传统中国画艺术的继承与创新问题的思考。在科技发达，文化多元化的今天，各种文化相互融合，当代艺术家也面临着多重的困惑，以怎样的态度去对待前人的艺术，又以怎样的方式去探索新的样式。

一、艺术发展的继承性

四王他们四人的画风接近，都是严格按照传统的审美模式，倡导南宗的绘画风格。“四王”属于正统画派，在当时居于主流地位，将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的新高度。他们以仿古为艺术思想，将宋、元、明各大家的技法融会贯通，形成各自的笔墨程式。当然，对比他们的作品，各自的画风又略有不同。他们虽然崇尚摹古，在一定程度上忽略了表现现实主义，但他们接受并发展了古代绘画技巧的实践是成功的，成为了一代山水画的领袖，影响了近百年的山水画。“四王”在中国绘画史上有着不可磨灭的艺术成就和地位。

艺术传统是前代艺术家在长期艺术实践活动中创造、积累的艺术经验，这些艺术经验构成了人类艺术史中的宝贵财富。然而继承是为了更好的发展，创新的前提就是继承前人的宝贵经验。当然，对于传统中国画的继承并不是一味地照搬，而是通过对古人技法的研读临摹，将其消化转变为自己的技法，最后将古人、今人、他人的、自己的融会贯通，适应时代的发展创作属于自己风格的作品。

“石涛山水画，是在善于继承传统的基础上，又敢于大胆突破，故有其成就。”张大千先生的这句话点出了石涛画的根基“继承传统”，即师古人之迹，师古人之心。绘画必须从临摹入手向前人学习，当然“继承传统不能亦步亦趋，只限于摹拟为足，则无画矣。”张大千先生纵贯中国绘画的传统，于1941年到敦煌，把对传统的继承直推到对六朝隋唐壁画的临摹，领悟其精华。通过临摹积累深厚的根基，汲取古人之所长，努力做到“师古人，师道化，求独创”。

二、“四王”艺术传统继承上的局限性

对于四王山水作品的评价可谓是仁者见仁，智者见智，各有各的见解。在一段时期里，人们对他们的艺术成就大都持批判的态度认为他们只知道仿古，不知创新。不注重写生，因而作品中缺乏一些生活气息。正如托·卡莱尔曾言到：“美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变的荒诞。”“四王”临摹了大量黄公望、王蒙等人的古画，但正如任何一种学习一样，无论是临、摹、仿都是必须的，是贯穿古今的学习方法，是提高绘画技法较好的手段。但不得不强调写生也是学习的一种必要手段，只有将临摹与写生相结合，才是有效提高绘画技法的良好手段。“四王”追求形式主义的弊端日益暴露出来，千篇一律的山水画图示，作品落款中“仿某某”的比比皆是，缺乏創新意识，在艺术传统的继承上有一定的局限性。

我们应该清醒的认识到艺术是紧跟时代思潮而变迁的，正如宋代的中国画艺术不能类似唐，亦有唐代之不能类似汉魏。随着绘画工具的更新，思想观念的转变，每个时代都有不同于前代的画风，每个画家也有不同于前人的创造。我们应该致力于创造新时代的中国画艺术。

在学习传统艺术中宝贵经验的同时，对于传统的中国画艺术要革新、要发展。一味保守是错误的，只是传统观念和技法的延续者，在自己固定领域里讨生活，甚至脱离生活而闭门造车，是不科学的。传统的东西应放到现实生活中，随时代的变革而革新，深入生活去探索古人尚未发现的东西，创造新时代所需的表现方法和笔墨技法，而不是止步不前。尤其伴随着全球化的迅猛发展，文化艺术领域的交流也日趋深入，呈现多元化格局，对当今的中国画艺术提出了严峻的挑战。我们要时刻保持清醒的头脑，密切关注时代问题，在对外开放交流中汲取西方艺术之精华，融入自我创作中，创造一种新面貌，成为时代独特的绘画记忆。

三、继承与创新的辩证关系

中国画艺术发展的过程是一个不断推陈出新的过程，其间，继承与革新是紧密相连的，继承是手段，创新是目的，没有继承就没有创新。在艺术发展中，继承是基础，创新是生命，两者互为因果，缺一不可。想要使自己的作品达到一种艺术境界，要在对传统中国画程式熟练掌握的基础上，巧妙的融会贯通，并对客观对象要有切身感受，有敢于不断革新的精神。

回顾中国画的发展史，无论是融中西绘画出神入化的徐悲鸿，“衰年变法”的齐白石，“以水接气”的黄宾虹，还是“中西折衷”的高剑父以及当代中国画坛上著名工笔人物画家何家英、“黄土画派”的刘文西等，都是在继承古代绘画基础上敢于大胆创新，形成了独具特色的艺术风格。他们“师于古而不泥于古”，善于博采众长，立足于中国画传统技法的变革与创新。因有他们中国绘画史的长河才更加绚丽多姿，光彩夺目。所以，我们要充分地利用中华民族上下五千年的文化遗产，努力做到古为今用，洋为中用，推陈出新，紧随时代，深入生活，传承民族精神，铸造中国画艺术的新辉煌，使中国画艺术焕发出新的生命力。