
早在20世纪,人类就开始探讨计算机独立制作音乐的可能性。1956年,在列哈伦·希勒(Lejaren Hiller)的研究室里,世界上第一首完全由计算机生成的音乐作品—弦乐四重奏《伊利亚克组曲》(Illiac Suite)诞生了。1995年,阿尔佩(Alpern)研发的EMI作曲系统也是较早的一个成熟的古典音乐作曲系统,该系统主要采用拼接的方式来创作再现已故作曲家音乐风格的作品,其中有类巴赫的创意曲、器乐协奏曲和组曲,还有类莫扎特的奏鸣曲以及类肖邦的夜曲。
随着AI相关技术的发展和普及,近年来,越来越多的企业和机构开始研究这个科技与艺术结合的奇妙领域,各式各样的作曲算法不断涌现,不少虚拟音乐人崭露头角。笔者梳理如下。2016年,Google研发的机器学习项目马真塔(Magenta studio)通过神经学习网络创作出一首时长90秒的钢琴曲。同年,Sony旗下的计算机科学实验室(Computer Science Laboratories,简称Sony CSL)开发了Flow Machines平台。Flow Machines利用马尔科夫链分析数据库中现存的歌曲,提取旋律及和弦的关键信息,利用这些关键信息作为变量来学习音乐风格,让不同风格的歌曲相互转换、融合,并加以优化,其代表作是一首披头士音乐风格的歌曲《爸爸的汽车》(Daddys Car)。此外,Sony CSL还开发了一个名为“DeepBach(深度巴赫)”的神经网络,利用巴赫创作的352部作品来训练DeepBach,最终完成2 503首赞美诗的创作。
第一个正式获得世界地位的AI虚拟作曲家则是2016年诞生的AIVA(Artificial Intelligence Virtual Artist)。AIVA通过读取由莫扎特、巴赫和贝多芬等名家谱写的15 000首曲子进行学习,利用深度学习技术,搭建体现它自己对音乐理解的数学模型,运用模型创作出完全原创的曲子。……