线条的指挥家

宋梦寒

雕塑与男人

女孩像

19世纪到20世纪，是印象派、后印象派、野兽派、立体派、表现主义等各种流派风起云涌的时期，也是古典主义式微的时期。在大家都忙着背离传统、离经叛道的时候，有那么一群人，对先锋派艺术持着冷静的旁观态度。他们有着扎实的学院派基础，以委拉斯开兹、哈尔斯等古典主义画家为榜样，坚持严谨的写实表现，但同时也追求自然光在绘画中的合理性。他们在传统的基础之上对古典主义进行现代化的革新，他们的绘画也因此处在传统与现代的中间地带。有学者认为他们应该被归到学院派当中，但更多的人觉得他们与印象派的关系更为紧密，并把其中最具代表性的三个人——瑞典画家安德斯·佐恩、美国画家约翰·辛格·萨金特和西班牙画家霍金·索罗亚并称为“世界现代印象派三杰”，他们的创新也给学院派的教学观念带来了改变。三人当中安德斯·佐恩对20世纪末的中国美术影响最大。

安德斯·佐恩1860年出生于瑞典的莫拉。他幼年在祖父母的农庄里长大，15岁进入瑞典斯德哥尔摩皇家美术学院学习。从皇家美术学院毕业后，他去了英国、西班牙、意大利等地旅行作画。

对佐恩来说，光和色所呈现的明朗和清新就是他对于“现代性”的认知。明媚的阳光、泛着涟漪的水面、轻薄的雾气、葱翠的林荫道，衬托着他画中有温度的皮肤以及充满活力的身体和面庞，再加上帅气的笔触和传神的刻画，初露锋芒的年轻的佐恩，就这样凭借他不同凡响的水彩画进入了美术圈。

虽然是靠水彩画成名的，但佐恩很快就改画油画了。潇洒豪放的用笔和自然主义的光线，让看惯了古典主义细腻风格的人们眼前一亮，佐恩在欧洲声名远播。29岁那年，在巴黎世界博览会上，他获得了“荣誉骑士”的称号。作为肖像画家，他捕捉对象个性的能力让人赞叹。所以许多社会名流，包括哲学家、艺术家，甚至他旅行到过的国家的元首，都请他画过像。

我们在评价一幅画的时候，常常用“畫得松”来赞美作者画得大气不拘谨，让人看着畅快舒服。与之相对应的是“画得紧”，就像有些画虽然画得很细腻，但显得过分小心，缺少气势和气魄。佐恩画作的一大特点就是松弛，给人一种酣畅淋漓的感觉，这在写实绘画中是非常难得的。

夏日乐趣

妻子像

罗丹像

在表现题材上，佐恩十分偏爱自然风景和人物，喜欢画真实的户外景色和自己熟悉的人。36岁回到瑞典以后，他画的都是自己村子里的姑娘和普通的村民（他从不画职业模特），这些人物在他的画中都极为生动。

生为天才的人很多，但像佐恩这样能成为命运的宠儿的是凤毛麟角。他的艺术道路几乎是一帆风顺。无论是水彩、油画，还是雕塑、铜版画，他都能展现出卓越的才华。他的人体画，被当作北欧妇女的象征、瑞典的民族绘画。罗丹评价说：“无论在什么时代，佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”年少成名之后，他邂逅了热爱艺术的犹太富商的女儿艾玛拉姆，两人相爱一生，他也留下了妻子的许多肖像。他不但事业成功、爱情圆满，而且在他生活的年代，他的国家也没有经历过什么大的灾荒和战火，他自然也就没有什么人间疾苦要去表现。所以，美好和洒脱成为他作品的主调，就是顺理成章的事了。

对中国画家来说，佐恩最大的影响力在于他的铜版画。佐恩的铜版画线条粗放有力，虽然没有过多的细节刻画，但造型和结构都十分准确。强烈的黑白对比所产生的光影效果既烘托了气氛又加强了形体的力量。线条本身的美感是佐恩铜版画独具魅力的地方，刚劲的线条随物象的起伏排列、弯曲、重叠，时而像疾风骤雨、波涛翻滚，时而天高海阔、云淡风轻。长线、短线交织在一起形成的韵律感，简直可以用“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”来形容。铜版画在欧洲盛行过很长一段时间，也出现过许多名家。生活在20世纪的佐恩与16世纪的丢勒、17世纪的伦勃朗，被称为“线条三杰”。

20世纪80年代中期，正是中国连环画兴盛的时期，钢笔画在当时虽然不能像油画、国画那样可以在美术馆展出，但是用来画连环画十分方便快捷，佐恩的铜版画给了中国画家新的灵感，也推动了与铜版画相似的中国钢笔画的发展，特别是钢笔插图和连环画的发展。