中国原创芭蕾舞剧的艺术鉴赏分析

王占峰

摘 要：芭蕾舞剧是西方独具代表性的舞蹈艺术形式，自20世纪初传入中国，便一直受到中国舞蹈创作者的继承、融合与创新，从题材选择、动作编排、音乐创作、舞美设计等多个方面，都得到了中国化的再创造。基于此，文章就中国原创芭蕾舞剧的艺术鉴赏进行分析。

关键词：芭蕾;民族化;音乐舞美

1 题材选择的民族化

当芭蕾舞剧踏入中国的土地之后，受到环境和受众群改变的影响，创作者首先就得以中国化视角对芭蕾舞剧的叙事题材进行改造和选择。中国拥有悠久的历史文明，雄厚的文化积淀，能从中摄取的舞剧创作素材自然也丰富多样，就现当代创作的中国芭蕾舞剧作品而言，大部分的题材主要来自对中国的戏曲、神话传说、文学作品、影视作品、真实（历史）事件等的改编，原因在于这些题材具备了舞剧该有的“剧”的性质，它们富有的故事情节能够直接为整个主题内容搭建骨架，使得舞剧具有可舞性。同时，摆脱“王子、公主”式的欧洲风格，而用西方芭蕾跳中国题材，也更符合本土观众的审美逻辑，从而奠定良好的观众基础。

50年代初，芭蕾舞剧《鱼美人》的成功，真正意义上开启了中国民族芭蕾舞剧探索的大门。它取材于传统的中国神话故事，并且广泛吸收了中国民间舞蹈素材，其民族化的理念对后来中国芭蕾舞剧的创作发展产生了决定性的影响。题材的民族化直接影响着主题的民族化，在此之后的《红色娘子军》、《白毛女》等堪称经典之作，不仅在选材上极具中国特色，更适时地在革命时期展现出了中国人民英勇不屈的革命精神，鼓舞了一代又一代的人民。……