手风琴即兴演奏中的线性技术探析

杨瑜帆

摘要：对于手风琴即兴演奏者而言，深刻理解并掌握根音、低音以及转位的和弦关系至关重要。通过对和弦关系的理解、通过对以根音为基础构成的和弦所拥有的强大内涵及调性引力的理解，不仅能使我们在手风琴的即兴演奏中展现调性和声的丰富色彩，还能使和声的旋律性语言得到丰富和扩展。

关键词：手风琴   低音线条   即兴演奏

中图分类号：J616                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）09-0072-02

在手风琴即兴曲目的演奏中，和弦理论及其应用是它的核心。和弦为所有即兴曲提供了背景，也为即兴演奏提供了和声框架，因此，对于学习即兴的学生而言，掌握和灵活运用和弦结构及语汇至关重要，而低音线条中短小的旋律乐思是左手语汇的主要源头，它们起源于在爵士乐传统中经常得到使用的旋律型，可以在不分散演奏者对右手创造性即兴演奏的注意力的同时，允许低音线条有逻辑的从一个和弦进行到下一个和弦，从而使动机更为巧妙生动。

要从主旋律谱演奏一个曲调，首先必须了解和弦。大多数即兴和弦都是建立在七和弦之上，虽然七和弦的标记还没有标准化，但它们通常具备三种基本特征，即字母代表和弦的根音、如果基本三和弦不是大三和弦，后面则会跟随一个表明该三和弦性质以及应该使用何种七度的符号，以及和弦标记中的数字表示根音上方使用音符的音程。此外，在和弦附加音中，属和弦的标记里可能会出现一个“4”，即挂四音，和弦的三度音被四度音替代，如C7sus4，而有些和弦包含了數字9、11或者13时，这些数字表示给该七和弦增加额外的音，代表了该和弦根音上方的音程，常常被称为延伸音，并以圆括号的形式出现在7之后，如CMaj7（9）。在大小七和弦里，这些数字前面加上升号或降号用以表示该和弦的变化性，在弹奏这种和弦声部时，在观察所使用的延伸音时需注意，9音代替了右手和弦中的根音，13音代替了属和弦中的5音，大七和弦和小七和弦的第二转位通常没有延伸音。另外，我们还应熟知斜杠和弦标记及其转位。斜杠（//）通常代表着根据谱面标注的和弦标识进行即兴声部弹奏。被一个斜杠（/）分开的两个和弦标记代表一个复合和弦或一个转位和弦，斜杠之后的字母代表低音音符，如GMaj7/B表示的是在低音音符B之上的GMaj7和弦。在进行即兴弹奏、从一个和弦进行到下一个和弦时，应尽量减少声部间的跳进。要在两个和弦之间寻找共同音，但当某个声部必须改变时，应进行到离下一个和弦最近的音符，使和弦的转换保持平稳。换言之，如果声部构成的最高音是级进的，声部进行就可能是最平稳的，这样就能够更轻松地控制和发展内声部。

手风琴的即兴演奏需要演奏者对曲调的和声线性有着透彻的理解，并将其和弦的不同声部加以组织来支撑它们的线条独立性，从而使即兴演奏更具灵活性。常见的即兴演奏分为以下几种：

一、课题即兴

课题曲目的即兴，可以使用以下几个方法：

曲目原型的演奏及变奏。在对课题音乐进行照谱演奏时，正确把握课题音乐的调式与调性，选择合适的变音器音色及正确的伴奏是很重要的。常用的伴奏类型有：

（一）旋律进行变奏

通常可采用变化旋律音的时值、双音叠加或者和弦加花的方式，配以交替低音进行，其中，变化旋律音的时值既可以通过选择相邻的音对旋律进行填充，增加音乐的流动性和趣味性，也可以通过减音及改变节奏的方式来赋予新的时值组合规律，以取得对音乐风格化层面的处理、丰富音乐情感，还可以在旋律下方叠加三度或六度音形成音程来丰富和声框架，使旋律得到扩展。需要注意的是，变奏时适量使用和弦，节奏也不宜太过花哨。

（二）带尾声的变奏

尾声意味着音乐作品即将结束，良好的尾声进行能从一定程度上对其起到补充和总结的作用，达到完满的效果。尾声的创作有以下多种方式：

1.用一个简短的主和弦在偶数小节将音乐终止;

2.使用变格终止应用发展的和弦进行。以C大调为例，通常使用C—Fm—C、C—Ab—C、C—DbM7—C等的和弦进行;

3.重复最后4小节作为尾声结束。这种方法虽然经常使用，但需要注意的是，只重复一次，或是重复两次，是根据曲子的长度和节奏来改变的，所以有必要在整体上把握最合适的次数。当重复两次时，需要对乐句做一些变化处理。

（三）前奏与填充

前奏，是在听到某首曲子时，从某种意思上介绍该首乐曲的主题而作的引子。前奏的创作可以有多种形式：

1.用简单的和弦伴奏音型引入

这种虽然是最简单的方法，但需要注意和弦的伴奏与主和弦有一定程度的谐调，并注意主题节奏的把握。在博萨诺瓦等节奏的曲中可以使用相应的智能伴奏。

2..使用结束四小节乐句的方法

在即兴演奏中经常会用到此手法，将曲终精彩的乐句重复或加以发展、通过使用手风琴丰富的变音器音色，能达到更好的塑造音乐形象的效果。

3.使用主题动机的方法

使用这种方法时可以将动机乐句加以变化，为主题的进一步发展做铺垫，并且在前奏结束进入主题时尽可能使用Ⅴ或Ⅴ7和弦。同时，在和弦选用及音色编配等方面，可以构建与主题不一样的音色，并使用和弦转位等方式来使前奏的创作更加生动。

4.由和弦进行导出的方法

这种方法是通过运用下面两种和声进行引出主旋律，来进行前奏的创作：

（1）Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7（或Ⅰ64—Ⅴ7）—Ⅰ（终止形）;

Ⅰ—Ⅳ—   —Ⅴ

（2）Ⅰ—Ⅵm—Ⅱm—Ⅴ7

除了以上这些方法外，根据曲子的风格类型，还可以有更多形式的和弦进行，使前奏的即兴更加绘声绘色。

所谓填充，就是在旋律延长或休止的部分填入节奏和其它副旋律以弥补这部分音乐的单调。常用的方法有旋律性填充、节奏型填充、低音部分的填充以及为连接后面的音而进行的填充。总之，在即兴曲目中适材适所的运用这一技巧很重要，可以使音乐的层次更丰富。在练习阶段中，试着经常在曲中加入填充并大量的练习，才能在即兴演奏中有进一步的提升。

二、动机即兴

在曲式构件中，动机又称乐汇，是音乐中表达乐思的最小元件，它一般包含一个强拍和一个弱拍。两个或两个以上的乐汇组成乐节，包含两个强拍的较大的乐汇也称为乐节。而乐句由两个或两个以上的乐节构成，也可由若干个乐汇直接组合一气呵成，通常用和声终止式分隔开来。乐段则由两个或两个以上具有内在联系的乐句组成，是音乐作品中表达完整乐思的最小结构，通常为本调或副调的全终止，而其他乐句则结束在半终止上。作品的即兴创作与文学写作都存在一个结构问题、布局问題，因此，动机即兴的形式可以有以下一些方法：

带再现的单二段体：A—A'—B—A'

第一部分    第二部分

这种形式被大量用于各种歌曲和民谣中。第一部分通常是两个4小节乐句构成的乐段，A'部分可以是A部分的重复、模进、分裂等，结束于完全终止，呈现一种明确的收拢性结构。第二部分可以是前面主题的展开，并重现A'作为结束。需要注意的是，B部分的结束是半终止的，再现部的开始是这一终止式在主调上的解决。

三呼一应四句体：A—A1—B—A2

第一部分    第二部分

这种形式仍然是一个方整性的典型结构，不同之处在于A1可以结束于属调的主和弦上又仿佛是主调的半终止，因而具有开放结构的性质。B部分的开始处还可以有对比的新材料，曲调、织体手法等都发生变化，其后才再现，并且由于转回原调的缘故而稍有变化成A2。

带再现的单三段体：A—      B—      A

第一部分   第二部分   第三部分

在这类曲式结构中，中部通常为前面主题的展开，调性可以转入关系大调，情绪显得较为活泼，但音乐材料的处理可能是不稳定的，特别是调性随即转入属调，逐步酝酿再现部的进入，并准确再现开始的乐段，在主调上进行完全终止。需要注意的是，曲式的中部、再现部的长度应与开始主题乐段相等，乐句的发展不低于32小节。

除了上述形式之外，在动机即兴中和弦进行有一些固定的和声进行框架来创作各种各样的旋律发展，常用的和弦进行有：F—C—D7—G。除此之外，还有以下几种：

G7—C—D7—G;E7—Am—D7—G;

F—C—G7—C;A7—Dm—G7—C。

即兴演奏是即兴创作的过程，同时也是音乐作品二度创作的灵魂，然而这种即兴并不是随心所欲、漫无边际的，它受和声线条及和弦结构的制约。演奏者根据和弦标记进行演奏，他们将各种纵向和声形态横向展开成相应的低音线条。巧妙地、有选择地运用和声线条中的构成音并辅以各种经过音、邻音等和弦外音，便可即兴创作并演奏出千姿百态、优美动听的旋律来。

参考文献：

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[2]双排键电子琴即兴演奏及技巧初探[J].北方音乐，李娇蕾，2012，（02）.

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