浅析电视音乐节目《超级歌单》的音乐传承与创新思维

范雅婷

摘要：当今的电视音乐节目已然占据电视娱乐节目半边天。随着时代的变迁，电视音乐节目除注重节目外在表现、注重节目选手外，还要进行积极的创新。文章着重以江西卫视原创音乐节目《超级歌单》为例，简单探究其作为电视音乐节目所承载的传承作用以及创新思维，并提出自己学习了解的拙见。

关键词：音乐节目  流行音乐  传承  创新  《超级歌单》

当代电视音乐节目

歌德曾经说过：“所有的艺术形式中，以音乐最具靈性。”而在过去，一向提倡内敛与含蓄风格的中国，一度把音乐或者戏曲都认为是靡靡之音而不被世人认可，如今，音乐地位发生了翻天覆地的变化。

当代电视音乐节目的发展。对于大众来说，电视音乐节目是人们娱乐休闲的一种形式。1984年，中央电视台原创的《CCTV青年歌手电视大奖赛》节目，以“推新歌、推新人”为主要任务和目的，1984～2004年是音乐节目的萌芽期。从2004年起，湖南卫视的《超级女声》把电视音乐节目推向高潮。之后，各大卫视开始纷纷模仿，开创了音乐节目产业化生产模式，音乐节目处于繁荣发展期。2007～2012年，音乐节目已初显疲态，特别是真人秀节目形态的出现，让音乐节目一度处于滞怠期，直到2012年《中国好声音》节目的推出，让音乐节目焕然一新。直至今日，电视音乐节目在引进、本土化和创新的反复磨练中不断重整，中国音乐类节目的形态不断丰富，呈现的方式也更加多元。

当代电视音乐节目的多元融合。随着电视节目形态的不断发展以及人们审美要求的不断提高，单纯的电视节目形态已不能满足观众的需求，其中综艺娱乐节目元素不断拓展，包含有各种表演、互动游戏、智力问答、竞技比拼等元素，让节目走向多元发展的道路。而音乐节目作为综艺娱乐节目的类型之一，也在不断借鉴其中节目元素融合的方式。在音乐节目还在不断引进外国节目模式时，我国个别卫视与制作公司已经开创自己的新纪元了，他们发挥自己的想象力与创造力，使得节目表现风格更加丰富、多元。下面主要以江西卫视原创的一档音乐节目《超级歌单》为例，探究其融合发展后内容及形式的变化，以及带给我国同类节目的启示。

《超级歌单》的音乐传承

在《超级歌单》节目播出的第一期中，乐评人黄国伦说：“大部分音乐节目都注重歌者，很少有节目注重歌曲本身。而《超级歌单》的关注点恰恰在于歌单及歌曲本身。”所以，从其节目内容设置而言，它追求彰显经典音乐的魅力，想让歌曲本身说话，想让歌曲述说每个年代不同的故事。那么本节目的一大亮点便在于其重拾起了音乐的功能属性，展现流行音乐的魅力。电视是服务大众的平台，流行音乐是通俗文化的载体，《超级歌单》成为流行音乐传播与传承的有效途径。下面具体从三个方面论述《超级歌单》所赋予节目的音乐传承作用。

经典再现。“经典不老”，是音乐节目中常常会涉及的词汇，《超级歌单》以华语乐坛黄金年代为背景，以20世纪七八十年代的金曲为主要表现对象，邀请经典原唱歌手作为歌单发布人，重新再现金曲风采。而其中的流行音乐美学支撑，就是怀旧风潮的兴起。一方面，流行音乐的怀旧风总是紧贴着本土生活经验，贴近民众日常生活;另一方面，在这些回顾中，往往是关于整个社会或是重大历史事件的零散穿插，所以使得这些怀旧风成了另一种历史记载，“老旧”仿若又脱胎换骨成为一种“新潮”。在节目中，屡次出现在歌手歌单中的齐秦、邓丽君、张学友等，他们的歌曲记录着时代的变迁;摇滚乐的风靡、西方乐器的引进都让华语乐坛充满新鲜血液。这些时代经典，如今也能刮起一阵怀旧风。

音乐故事。如果说音乐是作为一种精神需要而产生的，那么，其背后的创作故事更能够把人带入到创作情景中，使人更加深刻地体会音乐的美感。节目中音乐故事这一环节的设定，更像是为观众营造了一个虚拟情景，赋予音乐真情实感。以第二期为例，乐评人、作曲家黄国伦介绍了潘越云的歌曲《我是不是你最疼爱的人》背后的故事。当年，歌曲作者小虫刚到台北，在找房子的过程中觅得一间意境优美的日式小屋，小屋主人是一位老人，老人不仅把房子租给了小虫，还视其如子。但随着小虫事业的发展，他搬离了小屋，也渐渐把老人遗忘，直到要给潘越云写歌时，才突然想起当年的老人，而此时老人已去世两三年，深受感触的小虫写下了《我是不是你最疼爱的人》。节目中多次涉及此类音乐故事，拂去音乐背后的过往尘埃，总是能牵出一代人的往事回味以及一首歌的情感表达。

金曲改编。自从新媒体兴起以来，网络歌曲对于主流音乐的挑战也是巨大的，网络平台为大众提供了一个音乐狂欢舞台，其中也避免不了对当代歌曲的重新解构，大批歌曲的改编翻唱出现在网络中。但作为非专业的普通民众，所涉及的音乐理解也是基于生活情感的简单表达，随着人们对音乐审美功能的需求不断上升，必然要出现更为专业的音乐表达，而《超级歌单》也是趋于大众审美需求的提高而创作出来的更为专业的音乐节目，每期不同的老歌新唱带给人们传承金曲的新理念。

《超级歌单》的形式创新

《超级歌单》在内容传承中把流行金曲重新拉回观众视野，掀起一阵怀旧热潮。而外在形式上，它又是怎样突破历年来同质化严重的音乐节目模式的呢？

成员与场景设置。年代歌手、新生代歌手、主持人以及乐评人的介入，让该节目轻松而不失理性。该节目的特色之一就是创造了国内首个沙龙秀。沙龙的概念被引至音乐节目中，可谓别具一格，这是音乐人思想的碰撞。节目现场正中央放置一架三角钢琴，年代歌手、新生代歌手、乐评人围坐一周，或晒出自己心目中的歌单，或交流经典音乐背后的故事及不同年代的演绎方式，氛围温馨轻松。主持人伍洲彤除串场之外，还需不时弹钢琴唱歌。演播厅划分为三个功能区，交流区、演唱区以及观众区。交流与演唱属于同一舞台，背景灯光的烘托，以及音乐键形式的造型围绕，布置得宛如一场精彩绝伦的演唱会现场，灯光、背景音乐随着氛围的变化而变幻，调动气氛的小技巧也实属细心。

交流与互动模式。音乐+谈话的模式，仿佛是电台主持人出身的伍洲彤的擅长所在，节目选择与音乐接触较为密切的主持人，以及知名的音乐人加盟，在调节气氛的同时，能够让熟悉音乐的彼此找到共同话题，仿佛使观众置身于小小的音乐世界。此外，节目不斷设计互动环节，嘉宾的演唱宛如一场小小的演唱会，歌手摆出歌单时随性的歌唱，使得现场热闹非凡，谈话期间也常常引出观众热爱的歌曲，进行现场互动，观众能通过场内平台评选出自己最喜爱的歌手及改编歌曲，场外观众同样可以利用网络平台投票选出自己最喜爱的歌单等，这样的节目形式除能调动现场气氛外，还可激起观众的收看欲望。

悬念与竞争意识。悬念与竞争在电视节目中的出现，大多来源于对国外创新节目的借鉴，节目中刻意放大一些悬念元素，比如歌单发布人张信哲、赵传、费玉清等会放出怎样的歌单呢？又会选择哪位新生代歌手改编演唱呢？每期节目会有哪两首改编歌曲收编入碟呢？悬念迭起得以让节目保持吸引力。而竞争概念的出现，则让节目潜藏着矛盾冲突的危机，虽然节目组刻意淡化了竞争意识，但两个环节中两名歌手依次改编演唱，目的还在歌曲本身而非选手能否入选。之后点评环节的侧重点对于音乐技巧以及改编风格的阐述也能体现，但尽管如此，竞争元素的简单加入，也仍能为节目增添一丝色彩。

结语

《超级歌单》节目完美地发挥了电视的功能属性，宛如一场精彩绝伦的小型演唱会或者令人意犹未尽的音乐交流会。归根到底，节目传承之韵味以及形式之新奇虽有值得赞扬之处，但依本人拙见，仍有不足之处。

首先，新在形式，旧在内容。金曲改编，深究其内容，无疑与《我是歌手》相重合，两者同样包含经典歌曲的歌手演绎成份，当然，每位歌手要走出自己的风格才能成功，不同的歌手必然会通过不同的方式改编演绎歌曲。那么如何放大这个传承与创新呢？节目提倡金曲改编与传承，但观众所见仍只流于表层，没有挖掘出改编之核心看点;其次，作秀之嫌。如今，节目模仿国外节目的工业化流程，中国也模仿创造出了一套细致的节目模式，所有流程呈现都在剧本设置之内，包括在场的观众、嘉宾的表演等，缺乏了真实可感的东西，虽然可以一时呈现出繁荣现象，但现场的歌曲互动也显得牵强。最后，选手之荒。该节目尽管想像第一期节目构想的那样，实现24首改编歌曲的收录以及选出48名新生代歌手，但实际拍摄中仍能看出选手在节目中重复出现，如金润吉、茜拉、张赫宣等。尽管如此，作为原创音乐节目的大胆尝试，江西卫视音乐节目沙龙秀的形式、制作金曲歌单的表现手法以及引发怀旧热潮的出发点等，都有许多值得业界学习的地方。（作者单位：江西泰豪动漫职业学院）

参考文献：

1.吴  阳：《当代电视音乐选秀节目对音乐发展的影响》，郑州大学硕士学位论文，2015年。