我国电影声音后期制作工艺的改善

2020-06-15 03:11
现代电影技术 2020年5期
关键词:创作工作

张 更

(中影电影数字制作基地有限公司,北京101400)

1 好莱坞电影声音制作工艺的结构特点和优势

1.1 好莱坞电影声音制作工艺的构成

图1 好莱坞电影声音制作工艺流程

(1)同期录音团队

同期录音师 (团队)(Production Sound Mixer/Location Mixer):现场拍摄时声音部门的主要负责人,把控录音质量并领导录音团队。由同期录音师根据项目的需要来制定录音方案和预算,计划录音设备的使用与租赁,完成同期录音和现场混音并详细记录声音场记单,拍摄结束后完成必要的交接工作。

另有话筒员 (Boom Operator)和声音助理(Sound Assistant)。话筒员要保证话筒位置的准确性和同期拾音的质量,使用吊杆话筒要懂得避免话筒穿帮,要牢记台词和表演顺序避免话筒没有及时跟上,对于无线话筒的使用,既要很好地隐藏话筒又要掌握好位置与角度;声音助理帮助清理话筒线并在话筒员前进或后退时清理各种障碍物。

(2)后期制作团队

声音剪辑监制 (Supervising Sound Editor):声音团队的负责人,作为声音团队和导演之间的联络人,要准确合理地分配工作并解决进度上出现的难题。能准确预估各部门的工作量和制作时间;确定声音剪辑团队的人选、数量以及制作周期;为声音团队保驾护航。

声音设计 (Sound Designer):通过影片类型和导演对声音风格的想法,做出详细的声音设计方案。对于片中的重场戏和关键点会参与具体制作甚至亲自完成。

ADR 团队:由 ADR 监制 (ADR Supervisor)、ADR 录音师/剪辑 (ADR Recordist/ADR Editor)组成。ADR 监制负责与演员的沟通,ADR 流程的统筹和艺术创作。ADR 录音师/剪辑主要保证技术质量并实时确认口型的准确度。

同期声剪辑 (Dialogue Editor):进行同期声回套并整理音轨,通过剪辑技巧和技术手段将同期声进行无缝衔接,使同期对白听起来自然、清晰、流畅,同时准确判断出需要配音的内容。

音效剪辑 (Sound Effect Editor):包括环境剪辑和效果剪辑。环境剪辑就是将画面中所有环境气氛类的背景声通过不同声音元素组合还原出来;效果剪辑通过效果库和外录声音素材的结合,经过效果器的特殊处理,获得理想中的声音形象。

Foley团队:由拟音师 (Foley Artist)、Foley录音师/剪辑 (Foley Recordist/Foley Editor)组成。拟音师通过自身的动作和道具的使用在录音棚里模仿出人或动物的动作发出的声音;Foley剪辑师将录好的声音素材进行整合,调整位置、音色和比例。

预混 (Pre-mixing):通常由各部门声音剪辑的团队负责人来完成,这个人相当于组长,技术水平在剪辑团队中最高。预混通常分为对白预混、环境预混、效果预混、Foley预混几个部分。

终混 (Re-Recording Mixing):终混团队一般由两名混录师组成,一人负责对白和音乐,一人负责环境效果和Foley,另有一到两名跟混剪辑和一名混录助理。预混好的对白、动效、环境效果及音乐汇集在这里,混录师在预混的基础上调整声音整体平衡和空间感。

(3)电影音乐制作团队

电影音乐制作是由专门的音乐创作团队来完成,最终将音乐终混文件和分轨素材交付到电影混录师手中。这部分不再做详细论述。

1.2 好莱坞电影声音制作工艺的优势

(1)专业的声音剪辑从根源上提高了制作品质

在好莱坞声音剪辑、声音设计和声音剪辑监制都是自由职业者。根据电影的风格和需求会临时组建声音制作团队。在激烈的竞争环境下,制作人员必须要证明自己的实力,才能保住饭碗和行业地位。

声音剪辑普遍有能力和自信对个人的工作内容和质量负责,并得到声音设计或声音指导的认可,这一点非常重要。例如 《变形金刚》里我们听到的那些角色的声音,都是由对白剪辑独立完成的。音效剪辑可以熟练使用各种复杂的效果器进行处理并合并生成。

(2)分工明确,事半功倍

每一个声音剪辑都各有所长,声音剪辑监制非常善于抓住这些特点,扬长避短,发挥优势最大化,最终找到适合的制作团队。

好莱坞与国内最大的不同是混录师、声音设计和声音剪辑监制都有其明确的分工和涉及的职责范围。声音设计制定全片的声音设计方案,全身心投入创作,通过各种方式将声音效果呈现是他们唯一要做的;声音剪辑监制作为声音团队的领导人为团队排忧解难,解决和协调各种状况,准确了解导演的想法并及时传达,努力在不超预算的前提下为制作出色的声音作品提供最大的空间和保障;混录师是将现有的声音元素进行加工和再创作,将所有部门的工作成果集中在一起使声音作品在最后阶段得到更好的润色和升华。

宏观上说这种细分使专业的人更专业,在实践中个人获得的时间比例增加 (相对充裕),为每个人争取了更大的发挥空间。

(3)规范化制作为工业化生产打好基础

好莱坞正是在这样深度工业化体系之下每年产出了大量的优秀声音作品。具体到制作环节,无论是对白、环境效果还是Foley,各部门必须使用标准的声音剪辑模版,严格按照模版中的轨道分配进行操作。不但避免了工作交接时带来不必要的麻烦也有效提高了混录的工作效率。

2 我国电影声音制作工艺的现状

2.1 操作不规范对各环节的影响

(1)OMF文件频繁出错,影响工作顺利进行

不规范的OMF 文件最常出现的问题是音轨不全,部分音频文件丢失,同期剪辑不能准确判断这些同期声是否能用;声音素材没有预留可拉伸的长度 (handle),同期声剪辑无法快速找到可替换的台词 (俗称替条)和用作填补的干净的同期环境声;同期声剪辑点没有对应到画面的绝对帧从而造成累计误差;部分同期声被临时替配音文件替代且没有保留原始同期声,演员配音失去参考,对白剪辑调整口型也失去了参照。

图2 国内电影声音制作工艺流程

(2)文件命名混乱降低了有效的工作时间

在制作中经常会不可避免地牵扯到找词和换条的情况,命名不规范将造成大量时间和人力的消耗。

以ADR 录音为例,ADR 录音轨道的命名决定ADR 声音文件名的显示,它是我们后期查找ADR文件的重要依据。笔者在制作中常会遇到以下情况:每一本 (Reel)命名方式不统一,命名信息不准确;有的是以角色命名,而有的是用演员的名字命名;有的只包含角色名和话筒型号,缺少本号;有的连角色名字都忘记修改。

(3)制作模版的不规范使用增加了混录负担

以同期声剪辑的工程文件来看大致表现为:可用的同期效果没有放置到同期声效果轨 (Production effects track);用来补充ADR 的同期环境声没有放在专门的环境声填补轨道 (Fill track);在景别、场景转换较大时,对白没有根据画面的切换做清晰明确的划分,甚至连男女主角的对白都没有专门的轨道。

对于缺乏合理规划的工程文件混录师很难准确地找到自己要处理的声音对象,如果大量的声音素材都存在类似问题,混录工作很难顺利进行。

2.2 制作环节和人员分工不合理造成损失

(1)不科学的分配比例造成预算超支,质量不佳

在国内预混并不是制作工艺里必不可少的环节。即使有,大多时候也是重终混轻预混。

从混前检查来说,没有预混的声音文件很难在第一时间确定声音素材的完整性和准确性;混录师无法在第一时间对整体工作的完成度做到心中有数;未经预混的工程文件缺少对声音素材的整合,大部分声音文件以最原始的剪辑状态占用着大量的音频轨道;甚至因为缺少预混导致终混阶段还会面临不停的修改。为了缓解混录压力,或许能争取多两天的混录时间,但同时也造成了预算超支、人员超期,结果也未必令人满意。

(2)混录安排不合理造成声音上的遗憾

在国内大部分情况只有一名混录师承担所有混录工作。由于混录时依然会牵扯到各部门的修改工作,混录师要自己将所有的修改内容实时更新,这个过程无法想象。且不说有可能会因为一时的忙碌而忘了替换某个部门的修改文件,单就在混录中不停地被打断这一状况,就会让混录师失去了创作热情。

(3)分工不明确造成声音创作方向模糊

很多时候声音指导、声音设计和混录师都参与声音创作,提出各自的想法。但这让制作人员非常为难,尤其是环境效果部门。听谁的、怎么做,无法在第一时间得到准确的创作思路,从而面临反复的修改,最后失去了创作主导方向。这种情况还是比较普遍的,虽然职位上做到了明确分工,但具体职责范围划分模糊,易造成制作人员重复劳动。

2.3 人员专业化程度不高很难提升作品水准

(1)制作人员水平的差异使作品质量没有标准

一些声音剪辑人员缺乏对电影系统的认识和学习过程,从业之后又没有得到有效的

培训与指导,从而造成声音剪辑水平参差不齐,没有建立标准。

缺乏对电影有完整认识的剪辑做出来的声音往往缺乏焦点,空间关系不明确,面对镜头的改变很难做出声音的移动感和变化。有些声音虽然从技术质量上符合要求,但从画面景别考虑就不太合适了。比如两人在山林中边说边走,画面从中景切到近景,同期声用的还是中景的声音,这时声音就显得不实,和景别关系对应不上。专业的同期声剪辑会找到近景拍摄的声音素材进行替换或是对中景声音的空间感进行弱化处理。还有一些复杂场面的效果制作比如战争片,由于声音元素错综复杂,所以在制作的时候更加讲究声音元素的选择和规划,择重避轻才能作出饱满且富有层次感的效果。反之则可能花了大量时间将声音做得很满,但缺乏主次,声音没有焦点,结果令人遗憾。

(2)中坚力量人员缺乏,混录师压力得不到缓解

在好莱坞预混工作经常是交给有资深阅历和经验的声音剪辑来做。他们的工作在不断的磨合中被认可,最终成长为经验丰富具有专业预混能力的人。

在国内大部分预混工作都是混录师来做。从长远考虑,对于声音剪辑来说缺乏发展空间和晋升的机会;对于混录师来说压力长期得不到缓解,导致作品质量和创作思路双重受限。长此以往,累的人更累,有效资源利用不上,声音团队专业水平成长缓慢。由此造成了声音工艺上的不平衡,想要走上产业化之路也会难上加难。

(3)不专业的项目主管很难为制作人员保驾护航

在好莱坞这部分的工作都是由声音剪辑监制承担,他/她对声音制作的流程非常熟悉,也具备相当丰富的制作经验。

在国内这部分工作被专门划分出来,由声音后期项目主管来完成。从工艺的细化程度来看是增加效率,事半功倍的做法。但缺乏制作经验的项目主管,对于制作难度的预判和制作周期的规划都很难做到准确和合理化,制作压力很容易转移到制作人员的身上。长期在这样的处境下工作,不但影响创作质量也容易让声音部门陷入被动的位置。

3 工业化制作下的发展建议

3.1 严格执行模版的规范化使用和标准的命名原则

模版的规范使用以同期声剪辑为例,轨道分配大致分为几大类:PFX (同期效果轨)、FILL (空气声填补)、SYNC BOOM (同期吊杆话筒)和SYNC WL (同期无线话筒)若干组,SYNC CROWD(同期群杂,可细分为SYNC CROWD C、SYNC CROWD LR、SYNC CROWD LsRs),ADR_ XXX _ 416 (角 色 配 音 ) 若 干 轨 道,ADR CROWD (群杂配音,可细分为ADR CROWD C、ADR CROWD LR、ADR CROWD LsRs)。在内容分配上尽可能细化,例如同期效果放在PFX 轨道;填补ADR 底噪的空气噪声放在FILL轨道;主要角色在每一本都分别保持在同一组轨道,并保持每场戏里每个角色都在相对固定的轨道;需要特殊处理的对白也应该单独放在一组轨道上;群杂中有口型和听得清的对白应单独放置,方便后期做国际声带。

文件命名的重要性主要体现在ADR 录音方面,对于ADR 录音的文件名应遵循全面、细致、准确、统一的命名原则。命名内容至少应包含本号(Reel),角色名,话筒型号,根据需要可以更加详细,方便后期查找。

3.2 合理改善制作工艺加强高品质输出

(1)增加预混比重提高作品质量

近几年预混虽逐渐受到重视,但大家还是会把大部分的经历都放在终混阶段。声音剪辑中尤其是效果制作,许多复杂场景的声音经常是十几甚至几十种声音素材的叠加,占用大量的声音轨道也让人眼花缭乱。预混可以很好的解决以上问题。

从质量上,增加预混环节可以减轻终混的压力,为混录师提供更多的时间专注于声音整体的艺术创作;从成本考虑,预混棚的棚时费用要经济得多,在成本受限的情况下,适当增大预混的比例,能够很好地平衡制作成本不足又要保质保量的状况。

(2)后期前置的必要性

后期前置的真正意义是指声音从剧本创作阶段就参与工作,这也是声音部门为自己争取创作主动权的重要一步。声音设计或声音指导在剧本创作阶段和导演一起探讨,并通过具有说服力的建议让导演愿意为了声音的发挥而调整自己的拍摄方式,从而进一步为声音争取更多的创作机会。

在国内声音后期前置的工作还处于初探阶段,目前已经有一些电影的声音团队开始

尝试以这样的方式进入创作,可以看出声音后期前置已经受到越来越多人士的认可,应该成为日后声音制作工艺的发展趋势。

(3)同期声回套应该形成标准工艺

大 卫 · 路 易 斯 · 耶 德 尔 (David Lewis Yewdall)在他的 《电影声音制作实用技巧》一书中说到 “较低成本的工作几乎总是基于固定费用的,没有包括 ‘如果’的因素。这意味着对于错误的EDL或因画面剪辑没有做对,浪费时间再去重新导出OMF时,你无力负担这些经济损失”。

同期声回套工作是好莱坞的标准工艺。国内声音剪辑一直都使用画面剪辑输出的OMF/AAF 文件。长期以来这一环节上出现的问题一直都给声画两部门带来了不少困扰。

经过亲身实践,声音剪辑自行回套同期声是具有可行性的。前提是对同期录音师提出了要求,现场录音时一定要有一组经过现场混音的立体声混音轨道,这组立体声包含所有话筒声音信息。画面剪辑只需要带着这个立体声参考轨继续工作,最后输出一个带有Matadata完整信息的OMF参考轨道和音频的EDL文件。同期声剪辑根据这些信息就可以把现场完整的多轨wave文件一一对应还原到时间线上。Protools10以上版本已经有自动回套的功能,过程仅需几分钟。

(4)混录阶段的人员配置要全面考量

根据影片的复杂程度终混最好有两个混录师分工协作,在一到两个混录助理的协助下共同完成;或者至少一个混录师在一个混录助理的协助下共同完成。

即使预混做得再充分,终混时仍然会面临不可预计的修改。如果有两个混录师,就可以分别调整自己的那部分内容,在相互分担了工作量的同时也能保证更好地完成各自的工作。混录助理在协助混录进行修改工作的同时还要记录各方的修改意见,并及时传达汇总。大部分工作都应该在混录师休息的时候去做,避免耽误混录时间,这样既保证了混录师在高强度工作中那点宝贵的休息时间,同时也确保工作不出现遗漏。

3.3 提高制作人员的综合能力

(1)提高声音剪辑的综合能力

电影是门综合艺术,制作人员除了娴熟的技术处理手段和较高的艺术审美外,还应该对什么是电影有整体的认识。这样无论是创作环节的发挥还是解决问题的能力与效率,都能上升到新的高度。

专业的声音剪辑在创作方面,要有个人独特的创作想法,对艺术的理解和审美能力都应具备相当的高度;技术上,必须要专业化,要避免什么人都能干录音的现象出现,努力改善声音制作市场混乱的局面。

(2)培养更多的优秀人才

国内大部分预混工作依然要靠混录师完成,而在同一部电影中混录师还有可能同时兼任声音设计和效果剪辑。这种现象一定程度上是从传统工艺过度延续下来的,还有很大一部分原因也是缺少接班人导致。

声音剪辑在未来的发展应具备预混的能力。技术方面,除了基础剪辑工作,对于各种效果器的使用也应得心应手。对全新的技术要与时俱进,积极了解并掌握;在创作上要不断追求创新,提高创作热情;在艺术方面,要从电影是门综合艺术的角度来看,要有声音设计的头脑和意识。

4 电影《流浪地球》《特警队》实际案例分析

4.1 《流浪地球》部分制作工艺的合理化改善

(1)分工更加细化,保证了制作进度

声音制作团队共23人,其中转录和技术支持5人,项目主管1人,对白组3人 (笔者负责对白剪辑和头盔录制部分),环境组1人,效果组6人,动效组4人,声音指导1人,混录师1人 (同时也是声音设计),混录助理1人。

影片中有很多对白涉及到头盔里的人声效果,加上台词反复修改,每改一次就要重新录制一次头盔效果。为了不影响工作进度,由两名ADR 录音师交替辅助我完成头盔的录制工作,有效保障了对白制作的整体进度。

本次特殊效果制作严格按照声音元素分类:1人负责所有车辆;1人负责太空部分和所有门声以及机械类声音;1人负责地震和爆炸;2人负责电子显示、警报和各类开关;1人负责高潮和情绪段落的效果。一方面是根据每个人擅长的类型来分工,另一方面也是结合每一部分的声音在全片效果所占的比重来分,还是相对合理的。

(2)规范化操作,混录节约了更多时间

严格执行声音文件的清晰分类和剪辑模版的统一使用。以对白剪辑为例,影片主角和每一场戏的主要角色始终保持在固定的轨道;群杂中由点到面且针对不同语言都分别放置;ADR 严格执行主要角色正常对白、主要角色头盔效果对白、空间站moss的声音、联合政府的讲话,包括英、法、日、韩等不同语言不同版本都分别归类放置。

事实证明在混录阶段混录师的确遭遇了需要寻找各种版本的声音和配音方案的状况,因严格执行了模版的规范化使用,并没有给混录带来过多的困扰。

(3)有备而来,为制作阶段打好基础

早在影片还没有开拍之前声音指导就多次和导演交流,通过反复沟通找到能够和导演产生共鸣的创作思路,为声音开拓和寻找更多的创作空间。

声音指导与声音设计经过反复讨论,有了初步的创作思路,并提前做出几种不同版本的声音Demo提供给导演。对比之后,导演经过思考和一番讨论之后,很快确定了创作方向:“放弃高科技的未来感声音元素,回到真实的现实世界”。因为准备工作比较充分,给导演提供了多种声音创作思路,很快便将全片的声音风格确认下来。

随着工作的正式展开声音设计迅速制定了声音设计方案。为明确大家的工作量和制作重点,声音设计做了一个非常详细的制作清单,每场戏什么时候应该出现什么样的声音,时间码范围,甚至每一个点涉及的声音元素和创作内容都一一列出。一方面提前预估工作量,另一方面便于分工,同时声音剪辑人员也能明确自己负责的声音内容和制作重点。

4.2 电影《特警队》声音制作工艺改善的亮点

这部电影的制作工艺主要是针对同期声剪辑的工作进行了新的调整与尝试。

笔者在该片负责对白录音以外所有对白剪辑的工作。在进混前不到两周的时间iZotope发布了专门针对人声匹配处理的新插件Dialogue Match,就在插件发布的第二天,《特警队》的混录师相当兴奋地找到我说要立即购买该插件,并希望我在进混前仅剩的这一周时间里用它来完成所有对白的匹配工作 (以前大部分是混录阶段的工作内容)。

经过几场戏的调试,录音指导和混录师纷纷表示对结果还比较满意。于是在所剩不多的时间里,笔者第一次将一部戏里所有的对白都进行了均衡、混响等一些列的加工处理。和预想的结果一样,这次把大部分处理对白的工作交给同期声剪辑完成,的确为混录节省出大量的时间,真正缓解了长期以来混录时间紧迫的困境。

未来对白制作分工的改变将有效改善制作工艺的不足,大幅度提高混录的工作效率和创作空间。同时在同期声剪辑制作周期的分配上也应做出合理的调整,以便适应新的制作工艺。

5 总结

制作工艺的改善必然促进我国电影声音工业化生产之路的发展,为高效率、高品质制作带来明显的优势。让更多优秀的声音作品走出国门走向世界,是我们每一个从业人员为之奋斗的目标。

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