青年作曲家周宁波作品蠡评

□ 赖海忠

2019年12月20日晚，广东惠州文化艺术中心歌剧院灯火通明，一场由惠州学院、中共博罗县委主办的原创大型交响组歌——《罗浮颂》将在这里首演。该场演出是由三位作曲家：张若迪、王振龙、周宁波，经过了多年的采风、创作、演排，以交响组歌的形式将音乐搬上舞台，走进大众生活的一场交响大型组歌音乐会。我作为周宁波的挚友，特地不远几百里专程过来为这场音乐会的作品进行学习、欣赏。

我已出席过周宁波交响乐题材的作品音乐会多次：2013年12月19日西湖大剧院交响合唱《惠东渔家》；2015年8月惠州文化艺术中心歌剧厅编曲管弦乐《胜利之声》；2016年3月6日惠州文化艺术中心歌剧厅《客家随想》；2016年6月26惠州艺术文化中心歌剧院《庆典序曲》；2016年6月27北京音乐厅《庆典序曲》；2017年12月参于编曲《林建隆原创作品音乐会》；2014年12月惠州文化艺术中心、东莞理工学院、惠州一中《客家风情》；2014年1月香港文化中心配器作品《东江情》等等。除此以外，普通的演出或者演出后的录音欣赏或者说二度推敲就不计其数了。时过多年，过去这一切的参与似乎依然“历历在目、记忆犹新”，如今依然能够感受到周宁波通过音符、通过作品带给观众的每一次感动。而这种构思——创作——演出——交流——再创作的模式早已成为我们生活中的一种习惯。这也许就是“物以类聚”在作曲家身上的一种特别的诠释；也许是大家共为艺术创作激情的互相勉励；也许是大家对音乐创作的艰辛而“惺惺相惜”一种特别情感。也因此，我对周宁波的生平以及作品特点有些特别的理解。

一、生平简介

周宁波，江苏新沂人，毕业于星海音乐学院研究生部，师从作曲家相西源教授，获作曲与作曲技术理论硕士学位。现任教于惠州学院音乐学院，讲师，理论教学部主任，惠州学院交响乐团驻团作曲，惠州市文艺评论家协会副主席。2019年被评为惠州学院优秀教师、“本科教学工作审核评估”工作先进个人，惠州学院2019年中青年骨干培训班培训对象。

创作的主要作品有：管弦乐《庆典序曲》 （为惠州学院成立70周而作，2016年上演于北京音乐厅）、《楚风》 《客家风情》 （首演于2014年惠州市新年音乐会）、《客家随想》；交响合唱《惠东渔家》 （2013年入选惠州市第六届精神文明建设"五个一工程"宣传推介作品），MV《青春惠州竞一流》 （被上传至“学习强国”平台）、混声合唱《四月的黄昏》等等，另有编配以及为学校、为企业创作的作品多首（部），发表科研论文多篇。

二、作品扎根民间，蕴含清晰、深厚的文化内涵

2013年，周宁波从星海音乐学院学成到广东的惠州学院音乐学院工作，我现在依然清楚地记得当初我们为他送行时的情景。作为一位江苏人，从广州到陌生的惠州去工作，当时我们确实心情复杂。但对他又寄予新的期望：一方水土养一方人、一方人书写一方风情。这便成为我们临别的约定，希望在未来的岁月里，周宁波能书写出那一方风情。事实证明，五年过去，他作为一位青年作曲家，他实现了当初大家的期望。在惠州这个博大的人文土壤中，他获得了大力书写与表达的丰厚土壤并书写出了大量的具有个人与地方文化气质的音乐作品。

惠州是客家文化、广府文化和潮汕文化的交汇地带，各种文化相互交融、兼收并蓄，广东汉剧、渔歌、山歌、舞龙、舞狮、舞春牛、瑶族的舞火狗等各种传统文化活动盛行 。作为国家历史文化名城， 惠州在隋唐已是“粤东重镇”，一直是东江流域政治、经济、军事、文化中心和商品集散地，素有“岭南名郡”、“粤东门户”、“半城山色半城湖”之誉。惠州还是客家人的重要聚居地，和集散地之一 ，旅居海外华人华侨、港澳台同胞居客家四州之首，被称为客家侨都。

对于周宁波的交响音乐创作，不得不提的便是其在北京音乐厅首演的那部交响序曲《庆典序曲》，这是2016为庆祝惠州学院成立70周而作的交响序曲，当时在选择写这部序曲时我们就共同探讨过关于音乐题材的问题，当时接下这部作品的创作任务，又兴奋又紧张。如何写一部与惠州学院紧密相连的作品成为其思考的重点，作曲家一直想写一部“惠州人听得懂、大众又听得懂又具有一定人文代表的交响乐作品”。因此，音乐内涵以及文化变成了思考的重点。于是用当地的母语来作为交响音乐创作的主要元素，便成了该作品最为突出的文化与音响属性。这部作品的思考与演出的成功为周宁波以后的创作生涯开辟了一条与众不同的道路，在这个价值理念的影响下，相继写下了以下系列作品：《庆典序曲》 《客家风情》《客家随想》、交响合唱《惠东渔家》等，也正是这些文化土壤，使得周宁波的作品成为了惠州当地的一种文化符号，具有良好的听众基础。

谱例1.《庆典序曲》的主题（片段）

《庆典序曲》为三部性结构，由引子、快、慢、快这几个部分组成，前后快板用的西洋调式，中部素材来源于惠东县渔歌《渔家世代向海洋》。这样的设计使得庆典序曲在保持粤东民间音乐音调的基础上又获得了交响乐队特有的张力，在配器上糅合了西洋管弦乐队与中国民乐队的配器手法，使作品获得新的音响效果。

谱例2.《客家随想》的主题（片段）

该作品的主题音乐来自于博罗县《黄山洞迎宾曲》，原表达一个喜庆迎宾的场景。速度偏快、情绪热烈，表现客家人热情好客的热闹场面。作曲家在开始时运用乐队齐奏的表现手法来表达热闹的气氛。客家随想的结构为快慢快三部性结构，快板部分来自博罗县山歌《黄山洞迎宾曲》，用来展现客家人好客的热闹场景，中间慢板部分素材来自于惠阳山歌《黄金浪里歌连天》，安静、抒情，和前后的快板形成对比。

谱例3.《客家风情》的主题（片段）

《客家风情》为慢快慢结构，运用了惠阳地区客家山歌为素材，展现客家人勤劳淳朴的品质。《客家风情》是其较早的管弦乐作品，首次尝试客家山歌素材进行创作，尽可能的用简单的手法将客家山歌的特点体现出来，双簧管独奏就像是一个客家人在诉说自己的故事，中部快板有点传统戏曲的味道，再现部使织体变化加厚，使全曲在高昂的情绪上结束。

谱例4.交响合唱《惠东渔家》 （片段）

《惠东渔家》是交响合唱，为慢快慢三部性结构，慢板部分运用了渔歌《渔家世代向海洋》的素材，快板部分《斗歌》的素材，展现渔民丰收时的喜悦之情。

《客家风情》为慢快慢结构用了惠阳地区客家山歌为素材，展现客家人勤劳淳朴的品质。

在周宁波的作品中，处处可见惠州特殊的文化土壤对其创作的影响，这种影响主要概括成以下几方面特点：

1.惠州民间音乐元素的交响乐题材的交响性表达

2.惠州民间音乐元素的声乐作品的“韵味式”表达

3.惠州音乐元素的器乐作品的器乐性表达

4.惠州音乐元素的现代技术性表达

5.惠州音乐元素的传统式表达

青年作曲家的成长需要吸收优秀传统民族文化的宝贵养分，而民族音乐的发展则需要被不断的、不同方式的推广，因此，周宁波在这片土地上辛勤地耕耘，来日必将结出丰硕的果实。

三、娴熟的技术、良好的音响与个性化的艺术探索

在我参加的周宁波的作品音乐会中，他的音乐总能给我一种技术娴熟、风格清新、配器通透、立意鲜明的感受。周宁波的作品，他对民族素材的交响化、合唱化、器乐化、重奏性质的探索与运用，注定了其要在技术上有一个新的突破。

在周宁波的音乐技术探索方面，显现出了以下特点：

1.民间歌曲的交响化写作

民间歌曲的交响化处理是周宁波在歌曲题材作品中做的最大的突破之一，在惠州地区，有着丰富的歌曲音乐，比如说：渔歌、山歌、劳动号子、采茶歌、戏曲选段、少数民族歌曲等等。而这些类型的歌曲的演出往往需要一定的演出情景，失去了特定的演出演出情景音乐的表现很大程度受到限制，而周宁波立志要将这些民间的歌曲演出形式搬上舞台，并且将其与管弦乐队结合，使得突破演出情景的限制，获得更大的演出空间与音乐表现力，这一类的作品有：《惠东渔家》 《罗浮春》 《最初的承诺》《不辞长做岭南人》等，如下：

谱例5《惠东渔家》乐队（竖琴）与人声部分

2.惠州民族旋律的多声部处理技术

多声部音乐是现代音乐的重要写作技术与写作内容，将民间音乐有效地进行多声部写作是现代音乐探索地一个重要方面。从周宁波的作品中可以看出，这方面也是周宁波地特色，他在惠州五年里，写了多部合唱、合唱与乐队以及合唱与乐器重奏作品，这些作品都是现今在舞台上经常演出并被老百姓所喜爱地作品，周宁波将传统民间曲调进行多声部的写作，使其获得新的艺术生命力，走进群众的生活。

谱例6交响合唱中的人声部分

在惠州，惠东地区这种丰富的歌唱旋律资源成为了周宁波创作的宝库，而周宁波对这些宝贵资源进行的创新、探索又让一种传统的音乐形式获得更新更广阔的舞台与生命力——走进交响乐团、走进音乐厅。除此以外，从周宁波的作品来看，还体现出了以下的特点：

3.惠州民族音乐的节奏律动探索

4.惠州民间音乐特色性乐器的运用

5.惠州民间音乐的乐队融合技术探索

周宁波在创作实践中，对我国民族民间音乐音乐元素的吸收，从来都不是简单的引用，而是通过自己的创作理念对具有文化含义的音乐符号进行有效、现代的、有明显价值取向的艺术塑造，塑造的基本标准是更好地保留特定的文化气质，弘扬中华美学精神。将音乐的表现音色、节奏、力度、表现手法等元素得到更好的运用。这是周宁波致力于传统音乐神融当代的一种有效的探索。

结 语

周宁波作为21世纪具有个性与追求的青年作曲家，我深信，不久的将来，周宁波的音乐创作与音乐探索，立足惠州、以胸中蕴含的中华优秀传统——中华民族最深的根脉与壮美情怀，必将铸就无愧于党和人民的黄钟大吕，奏响超越时空的时代强音。

赖海忠 广州工商学院音乐系教师。此文系广东省“创新强校”2017年度重大项目（人文社科）“岭南地区当代音乐创作研究”（项目编号：2017WZDXM015）阶段性成果。