在道技并重中“继绝学,开太平”*
——评陈琦教授新著《中国水印木刻的观念与技术》

洪广明

(上饶师范学院 美术学院,江西 上饶 334000)

早在我读大学时,恩师林跃明先生就经常提到陈琦教授的名字,特别是他的《古琴系列》《桌椅系列》《荷花系列》等水印版画作品,其禅艺交融的空灵之感给我留下了深刻印象。此后,我每次观看全国美展、版展,都会有意寻找陈琦的水印木刻版画作品,感受水印木刻版画的独特魅力。我在中国美术学院读艺术硕士期间,对水印木刻版画制作也有所接触,现在从事高校美术教学,深感想把水印木刻版画课程教好并不是一件容易的事。陈琦的新著《中国水印木刻的观念与技术》为此提供了学术指南,系统介绍了中国水印木刻版画的制作技术和艺术观念。

相比西方油印版画,中国的水印木刻版画堪称东方文化艺术中的瑰宝,与之平分秋色,共同筑成两大版画阵营。但由于时代技术条件等原因,中国的木刻曾一度濒临失传,好在百年以来,众多有担当的艺术家、学者、匠人力挽狂澜,使中国木刻版画枯木逢春,再放光彩。在诸多功勋之中,中央美术学院陈琦教授便是重要一位。2019年11月,中央美术学院陈琦教授的《中国水印木刻的观念与技术》一书由中国画报出版社出版,该书体量宏阔,共50万字。迄今为止,它是中国木刻版画研究中涉及研究对象较广、历史梳理明晰、概念界定明确、木刻本质特征提炼最具特色的学术著作,堪称“中国水印木刻百科全书”。该书的出版填补了中国木刻学术研究中的一些空白。……