赵璇
【摘 要】我们要在充分尊重学生个体差异的基础上运用,不能一味强调让学生去感受由老师设定好的手势和图形谱,要允许学生对相同的音乐作品有不同见解,应积极鼓励学生通过自己对音乐作品的理解、感受、体验,大胆创新,充分发挥想象力,去创造属于自己的图形谱和手势律动。
【关键词】音准;科手势;图形谱
中图分类号:G42文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2020)18-0089-01
音乐教学中,不同学段学生的认知能力、感受、体验不同,这就要求我们广大音乐工作者要运用好教学手段,解决教学中的各种难题。科尔文手势和图形谱,以其独特的直观性、趣味性,受到了广大音乐老师的欢迎。在音乐课堂中,巧妙融合科尔文手势及各种形式的图形谱,对于加强学生的音乐体验与艺术表现有很重要的作用。
一、熟记图谱,把握音乐结构
随着我国教育体系的完善和改革,20世纪90年代,我国中小学音乐课堂开始尝试运用图形谱进行教学。近年来,我们一直在研究小学低年级的音乐欣赏课该让孩子们学些什么,该怎么学,学到什么程度,在研究过程中发现了图形谱能激发孩子们音乐学习的兴趣,能愉悦他们的心灵,并驱使他们积极主动地学习音乐,理解和感受音乐的美。
音乐作品的曲式结构就是其框架,了解了曲式结构,就知道了音乐作品的构成。曲式结构图比较难理解,特别是对小学低年级学生而言,更是难上加难。如果能运用直观、形象的图形谱来引导学生欣赏、感受、理解和体验乐曲的结构,那么教学就会浅显易懂,课堂就不会枯燥无味,学生就会容易接受。……