浅述绘画作品中的意蕴美表现

王天文

【摘  要】  艺术的魅力是无穷尽的。古希腊哲人希波克拉特曾说：“艺术长存，而我们的生命短暂。”意蕴美是艺术精神的内涵，是绘画作品重要的精神气质，是比直接呈现形象更加深远的表现方式。本文着重从意蕴美的内涵，意蕴美在绘画中的体现及绘画意蕴美的创造三个方面进行阐述：通过意蕴美传达出模糊性、多义性、迷离性特点及意蕴美与中国传统思维的关系来论证意蕴美的内涵;通过虚与实、形与神在画面中的体现论证绘画意蕴美;通过锤炼意象、以形写神、画面虚实的处理来论述绘画意蕴美的创造。绘画意蕴美的营造方式包含自身的审美态度和个人思想感情，并赋予作品一定的思想内涵，进而探索艺术的奥秘并传达出艺术的深层意蕴，从而体味并体悟人与艺互为依存的关系。

【关键词】  审美;意蕴;意象;意蕴美;虚与实;形与神

一、意蕴美的内涵

在了解绘画意蕴美之前，我们先来梳理一下意蕴美的内涵及与绘画意蕴美之间的关系。那么，究竟什么是意蕴美呢？意蕴美是美学中的一个重要内容，是艺术作品重要的精神气质，是艺术的精神内涵，表达作品中的意蕴美是比直接再现物象更加深远的一种艺术表现方式，它可以更好地表现艺术作品的境界。在观看作品时，观者很容易被带入艺术家所创造的令人产生遐想的空间。比如当看到某一艺术场景或者某一幅绘画作品时，我们首先可以直观地看到艺术中的形象，其次以审美的方式体味艺术的美感，最后思考体会艺术的思想情感和传达深刻的道理。

1.意蕴美的多义性、模糊性、迷离性

意蕴美的表现方式多种多样。意蕴美在诗歌，小说、书法、戏剧、音乐等领域都有所体现。诗歌的意蕴美主要靠对仗、平仄等来体现，小说的意蕴美主要靠情节、人物关系等来实现，书法的意蕴美主要靠笔力、笔势等来表现，戏剧的意蕴美主要靠对白、矛盾冲突等来展现，音乐的意蕴美主要靠旋律、节奏等来体现，而绘画的意蕴美主要靠意境的营造。虽然意蕴美的表现方式各不相同，但内在却有共通之处。通过营造具有独特的多义性、模糊性、迷离性特征的意蕴美的意境，传达给观者深刻的人生哲理或思想内涵，即意蕴美的多义性、模糊性、迷离性。

2.意蕴美与中国传统思维

提到“意蕴美”，很容易使人联想到东方气质。的确，意蕴美与中国传统思维具有内在的一致性。

意蕴，是指“内在的含义”，意蕴美体现为以形写神、以虚映实、气韵生动等，经常有只可意会，不可言传之感。在中国绘画美学中很早就有过对意蕴美的探讨，比如清代重光在画筌中说：“空本难图，实景清而空景观。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画外多属赘疣。”这也就是说要表现虚的妙处，就要从实处着手，只要实景、真景处理好，那么空景和神境也就表现出来了。这所谓意蕴美的体现就是虚实相生的画理所在。

二、绘画中的意蕴美

1.虚与实的“意蕴美”

意蕴美是精神内涵的象征，绘画美学的核心内容。表现在绘画与“形与神”“虚与实”的关系是分不开的。所谓“画留三分白，气韵自然生”，就是在中国画艺术中对“虚与实”关系的一种理解。虚与实作为一对审美的规律，在其他门类艺术领域中我们不难发现与虚实相关的例证。

除了用“虚”“实”来表现画面意蕴美之外，艺术家更多的是利用“虚中有实，实中有虚”的方式来呈现画面的意蕴美。清代笪重光发出“空本难图”“神无可绘”的感叹。清代邹一桂在《小山画谱》中表述了虚中有实，实中有虚的意蕴美。他说：“虚而不可以形求也，不知实者逼肖而虚者自出。”艺术家们正是运用这种“虚中有实，实中有虚”的绘画规律性来表现天地万物生机勃勃的景象。宋代画院出了一个画题“踏花归去马蹄香”。这个香不是我们平日所说的香，“香”不可能直接表现在画面上，但是有个高手这样来表现，他在奔马的蹄子四周画了几只蝴蝶飞舞，这样，画题中“香”就自然地呈现在画面上，令人叹为观止。这正是艺术作品中实中有虚，虚中有实的典型体现，有韵味在其中。

2.形与神的“意蕴美”

绘画意蕴美的取得，必然离不开形与神的统一。

对于形神兼备意蕴美的体现，可以从吴道子的《天王送子图》这幅画中看到。画面中线条遒劲、力健有余、天衣飞扬、顿挫起伏、变化丰富、错落有致，夸张的造型表现了神怪的非凡的力量，很好地传达了释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱着他进神庙，诸神向他礼拜的故事。吴道子的笔法特征是墨线如“莼菜条”。从这幅画看得出吴道子线条的运用造诣极高，所以能准确而生动地刻画人物的个性和精神气质，达到了形神兼备的境界。

三、绘画意蕴美的创造

1.以形写神的表达

现代著名山水画大师黄宾虹对形与神有精辟的论述，他认为“‘作画不外画“夺”造化，一个‘奪字最难了，形影非真画，能夺神韵乃真画”。对这方面，书法中的墨法意蕴美有所体现。东晋时期著名书法家王羲之的代表作《兰亭集序》被誉为天下第一行书。其书法墨分五色，用墨时特别强调筋骨血肉的丰满。其书法平和自然，笔势委婉含蓄、俊美健秀、笔力苍劲有力。我们说他的书法“飘若游云，矫若惊蛇”。王羲之的书法极美，他作品中的墨色或浓或淡，或渴或润，可以营造出不同的书法意蕴美;他笔中有墨，墨中有笔，润而不浮薄，厚而不枯涩。润能够取得妍丽，干燥能够取得险峻，干燥、润泽相互映，他通过字形的结体，笔墨的浓淡干湿以字体之形传达笔墨之神。

2.画面虚实的处理

虚实关系的处理对创造画面的意蕴美至关重要。这种虚实关系的把握可以通过取景、构图、色彩等方面来实现。以我们创作取材的过程为例，我们从生活中寻找绘画素材，真诚地表达对生活的感受。这种创作取材、构图的过程，既有对现实场景的“实”的运用，也有画面虚构的成分。如果一味写实，创作即使达到较高的水平，也是没有艺术价值的，只有将作者对现实生活的体验感受表现出来，把映入眼帘的自然景物融进自己的思想情感，达到情景交融，实而为虚，虚而为实，才能创作出美的有生命力的艺术。我们在整个的创作过程中，只有将创作主体对现实生活的体验感受外化为绘画作品，将情感思路借助于笔墨线条转化成艺术形象，最终才能产生审美的效果。再说色彩中的虚实运用，以野兽派画家马蒂斯的作品《红、黄、蓝》为例，他不用任何的具体物象，而是主张以理性和逻辑为原则，将画面中用黑色直线分割，黑白灰三非色构成理性化秩序化的几何作品，用抽象的绘画元素表达宇宙的和谐精神，最终“化虚为实”传达出独特的意蕴美。

绘画意蕴美是通过形与神、虚与实相统一的规律来表现的。艺术家通过造型意象锤炼、以形写神，画面中虚实的处理来创造意蕴美。而艺术家通过这一审美表达方式，对客观物象进行描绘的同时，传达出绘画的意蕴美。意蕴美以绘画为依托，表现其内在的含义，在整体上发挥出强大的审美功能，传达艺术作品的深层意蕴的同时，也拓宽了审美领域。希腊哲人希波克拉特曾说：“艺术长存，而我们的生命短暂。”绘画的发展，需要代代艺术家不断去开拓、挖掘，这朵艺术之花才能日益繁盛。相信绘画意蕴美在历史的年轮中更上一层楼。

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