釉上彩山水瓷画本体语言探析

吴志剑

釉上彩山水瓷画艺术自兴起以后，即广泛借鉴与移植其他山水绘画，特别是中国山水画的创作方式与表达语言，致使本体语言被弱化甚至掩盖，从而影响瓷画艺术的地位与定位。所幸的是，近些年来，许多釉上彩山水瓷画创作者认知到这一点，在传统表现语言的基础上大力彰显与拓展本体语言，从而使釉上彩山水瓷画创作水平与地位得到显著提升，表现形式也具有了新时期的特征。

一、釉上彩山水瓷画本体语言历史性探析

釉上彩瓷画产生于宋金时期，当时在北方兴起了红绿彩瓷画，但尚未出现山水题材，直至明代晚期时，五彩瓷画开始兴起，成为釉上彩山水瓷画的开端。在进入清代以后，釉上彩山水瓷画进入发展高峰，相继出现了五彩、珐琅彩、粉彩以及浅绛彩等釉上彩山水瓷画新类型。民国时期，新粉彩山水瓷画达到兴盛。进入当代以后，釉上彩山水瓷画步入多元化发展时期，特别是21世纪以后，更是进入到表现语言空前多样化、丰富化的时代。但釉上彩山水瓷画的发展始终受到中国传统山水绘画的深远影响，甚至可以说是在其基础上发展而来的在瓷上进行创作的一类新型瓷画品类。

釉上彩山水瓷画是在已烧成瓷的素坯上用各类材料进行绘画的一种工艺绘画品类，往往具有二次烧成的特色，正因为在工艺美术的范畴内，长期以来都被“工艺”所定论，其美术价值被低估。纵观釉上彩山水瓷画的发展……