钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究

2020-07-09 03:15沈昀光
北方音乐 2020年10期
关键词:钢琴演奏研究教学

【摘要】在漫长的钢琴发展生涯之中,有许许多多优秀的钢琴演奏家先后出现,他们不断尝试着各种各样的演奏方法并向世人分享他们所倾向的演奏方法,包括触键技巧,但是又常常会不断地被更加优秀的理论所替代。钢琴表演艺术是一门需要很强技艺性的艺术门类,钢琴演奏者们必须要熟练掌握钢琴技术,才能使听众能够享受到美妙的音乐。而触键技巧则是钢琴技巧之中的最为基础的演奏技巧之一。

【关键词】钢琴演奏;教学;触键技巧;研究

【中图分类号】G642                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)10-0066-02

【本文著录格式】沈昀光.钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究[J].北方音乐,2020,05(10):66-67.

音乐家往往是通过他的演奏能力来表达他的音乐思想的,所以高超的演奏能力在表现思想这一方面必不可缺。故而,比较科学且严格的训练就显得至关重要。而这一切的一切最终都是要归咎到一个点上,那就是触键。触键方法因为触键的时候所借助到的力量的变化而发生变化。它主要受两方面的影响:一是钢琴这一弹奏乐曲其本身所有的技术性能;二是钢琴乐曲的内容、风格、创作手法对钢琴演奏者们演奏表现的要求。从技巧训练的角度来看,它还会被相关的训练方法的科学性的认识度与熟练掌握成度所影响。18世纪末至19世纪初,伴随着科学技术、乐器制造工艺的不断发展,那个时代的钢琴在构造和性能两大方面已经总体上非常类似于如今弹奏的钢琴,除此之外,钢琴的弹走训练体系也在那个时间慢慢地形成了。不管是哪种触键方法,其都是以手指天生所具有的独立性与灵活性为基础的。只有钢琴弹奏的手指功底比较深厚,才能够真正达到强力却不燥乱、力弱却不过虚,以确保演奏出来的音乐有足够的美感,感染听众。现如今,对钢琴演奏家们手指能力的要求并没有降低,反而变得更加严格。

一、启蒙钢琴教学中的触键技巧问题

(一)初学者的触键问题

钢琴演奏家们在演奏的时候手指触键的目的是希望能够得到更好的音色,故而,触键问题是如今的钢琴老师们如今经常提到的一个专业词汇。刚开始学习弹钢琴的人往往很容易就把钢琴弹得非常非常响,这就促使着他们只能够凭借他们的手腕或者手臂的不停摆动来进行演奏,这一情况很容易出现且出现得十分频繁。但是,这也导致了许许多多的问题,例如当钢琴初学者心理状态不稳定的时候,很容易使整一个钢琴弹奏过程之中的节奏产生波动,而音色却一点变化都没有。

(二)最为普遍的问题

钢琴初学者们在学习、练习钢琴的时候,很容易出现以下问题:掌關节塌陷、手指第一关节“塌陷”、大指第二关节力量有余但是灵活度不够、小指的支撑力不足等。而手指基本功则要求弹奏钢琴的手指要有活动力和稳定力。而活动力和稳定力都是手指生来就有的能力,只是手指的这两方面能力还是处于一个比较基础的、尚未被激发的阶段。钢琴演奏初学者们坚持不断地练习,就是想要把手指的活动力和稳定力从最为基本的阶段提高到比较高级的阶段,把尚未被激发的都给激发出来。故而,从这一个方面去理解,钢琴的技术便变得相对而言没有那么难了,其所被影响的一大非常重要的因素就是钢琴演奏初学者们的努力程度了。

二、正确的手指触键

(一)掌关节

想要克服掌关节存在的问题,可以首先选择练习非连奏,以此来训练手指的支撑力。在将手抬起来、将手放下去的整个过程之中,用手指来支撑,所弹的手指的对应掌关节要支撑好,进而再去调节身体的其他部位,确保身体处于一个自然、放松的状态,能够感受到掌关节对力量的支撑,或者可以用另外的一只手来轻轻地感受该手指撑住的掌关节。当掌关节比较自然地撑起的时候,要及时地观看自己其他部位的状态。只有细心训练所有的手指,才能以较快的速度加强掌关节的支撑力和稳定性。

(二)手指第一关节

弹奏钢琴基本练习的时候,可以使用比较轻的力度,这样就有利于使手指的第一关节保持比较稳定、自然、放松的状态。在手指形状确定的情况下去练习弹奏钢琴,并持之以恒地不断练习,肯定能够承受越来越大的重力。例如,特意去练习支撑力,着重观察手指第一关节,做一些辅助练习,加强注意力的集中等。

(三)大指第二关节

钢琴演奏家们在练习、训练大指的时候,一定要注重练习大指自己抬起、落下等的动作,一定要让大指独立完成,不要用手掌、手臂等加以辅助大指的弹奏。大指进行独立动作的推动力,主要是由手的第二关节来提供的。多多活动手指的第二关节,激发手指的第二关节潜藏的运动机能,就会渐渐使得大指的独立性、灵活性变得更强。除此之外,大指的手指形状不是错误地呈现出朝向掌心以内,正确的应该是呈现出朝向掌心以外的一个弧形状,所以,大指的正确形状也应该不断地强化、训练以确保保持一个稳定的手指状态。根据上述涉及到的一些问题,还可以在训练大指的跌入第二关节的时候作一些比较有利于大指第二关节的辅助练习。

1.“勾指”练习

家长用自己大指的第二关节和自己孩子的大指的第二关节交叉在一起,然后再一起用自己大指的第二关节的力量去推、拉对方的大指的第二关节。但是在“勾指”练习的整个过程之中,家长要注意到孩子手腕等身体部位所处的状态。

2.“支撑”练习

大指用正确的姿态来弹奏钢琴之后,应该始终放在琴键之上,而非一触就离。除此之外,在大指的第二关节呈现出一个非常明显的弧线之后,钢琴演奏家应该持续地向琴键的底部传输力量,在传输力量的时候还可以用一定的时间周期性来调整自己大指该处于何种状态,例如放松、使用力气等。

(四)小指

不同的人,其小指的长度、粗细程度、呈现的形状都是有所不同的,不能够要求每一个钢琴演奏家弹奏钢琴的姿势都一模一样。但是尽管如此,还是要重视以下几个方面。

1.在使用小指弹奏弹奏钢琴的时候,手要向小指的一侧倾斜

单独地练习、训练手的小指的时候,手不可以处以一种非常紧张的状态,必须要舒展开来,呈现放松的姿态,把手给放平、放端正。

2.小指在做抬起和弹下的动作的时候,需要足够的积极主动性

小指的这一个动作经常被手掌的左右、上下翻动所替换。当手的小指独立地触碰琴键的时候,钢琴演奏家一定要当心,切莫要手掌翻动,一定要让手的小指独立地完成弹奏的动作。手指的指尖具有足够的力量、手掌的关节具有充足的灵活性、手掌具有持久的稳定性,就能够促使肩膀到手臂再到手腕,最后到达手指的一切重量都能够通过钢琴演奏家的手指指尖传送到钢琴的琴键之上,从而能够产生优美、动人心魄、直沁心肺、美妙的音乐。

三、钢琴演奏中手指触键的重要性

想要充分地了解到音乐作品所想表达的情感,就必须深入、精确地掌握该音乐作品展现的音乐风格,只有如此,才能深刻地理解好音乐作品所蕴含的演奏技巧和所想要表达的情感等。一个钢琴演奏者能不能真正地理解音乐,只能通过判定他在音乐演奏之中对音乐作品的风格的了解程度来进行确断。每一个作品都有着自己独特的风格,都是不尽相同的。例如,钢琴主要经历了四个时期——巴洛克风格、维也纳古典风格、浪漫主义风格、印象主义风格以及20世纪现代音乐风格。故而,钢琴演奏者们必须仔仔细细地去了解每一个时期的音乐作品以及它们的触键方法,如果弹奏过程之中的触键方式是错误的,跟弹奏的音乐作品的风格不相匹配,那么这一次钢琴弹奏就算不得上是成功的。故而,我们可以由此判断出,在钢琴演奏过程之中,触键方法在展现该作品的音乐风格之中发挥了不可或缺且极为重要的作用。

四、在钢琴演奏之中正确应用手指触键

经过上文对触键技巧各方面的绘述,也许很多人还是会觉得许多著名的钢琴演奏家的部分出现的弹奏现象跟现如今的人们所倾向的将手指头高高抬起来等一些理念有冲突。例如,一些钢琴家似乎常常都是不过心、以一种极其放松的姿态来演奏一些非常不容易弹奏的乐曲片段,或者有时候钢琴演奏家的手指還会跟钢琴键的距离非常近,且演奏家的手腕经常地晃动,希望能够通过者来体现出一种放松的姿态,这都是因为钢琴演奏家们在弹奏的过程之中智能和体能非常契合的方法。在整一个钢琴艺术史的发展历程中,钢琴的各种演奏技巧都经历了一个一步一步改进和科学化的过程。例如,在巴洛克和古典主义时期,因为古钢琴的琴键相对而言没有那么深且没有那么重,所以弹奏钢琴的力量变化就没有那么大,这也就导致了钢琴演奏家们在演奏钢琴的时候不需要使用非常大的力度,弹奏钢琴的时候更为喜欢使用的是手指部分演奏,而手指一般而言是基本的发力点,在钢琴演奏的过程中经常使用一些呈现梯状趋势的力量来进行演奏。复调音乐作品必须要重点关注每个音在钢琴演奏过程之中所需要的触键,不仅仅每一个音符都要有优美的音乐质量,而且还要确保每一个线条所蕴含的歌唱性。

五、总结

综上所述,应用比较法来进行钢琴的学习能够让大家更好地了解钢琴演奏之中的触键技巧,进而形成一个全面、立体的认识概念,从而能够更加简单地理解好处于不同时期的不同音乐作品的演奏风格和其所想要表达的真正情感。可是,钢琴演奏家们在具体地学习音乐作品的时候,必须要根据现实的实际情况来进行更加详细化的理解、分析与掌握。钢琴演奏家们必须非常丰富的手段,而一切所需要的手段都来源于对触键的要求,只要能够适当性地应用,就可以在很大程度上弥补钢琴在音质方面的不足,进而创造出更加丰富的、美妙的音色变化。

参考文献

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[5]袁霞.钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的作用分析[J].北方音乐,2018,38(7):74.

作者简介:沈昀光(1986—),女,满族,内蒙古乌海,本科学士学位,讲师,研究方向:键盘表演(钢琴)。

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