关于经典文艺作品翻新重创的几点思考

2020-07-09 10:24王正张辞
鸭绿江·下半月 2020年5期
关键词:文艺作品经典审美

王正 张辞

摘要:对经典文艺作品翻新重创,不仅是致敬经典、再现经典甚至超越经典的艺术创作,也是让经典走进大众生活、重新焕发活力的重要途径。 近些年,老歌翻唱、影视翻拍、跨界改编、经典复刻等层出不穷,经典作品翻新重创呈现出“井喷”态势,如何看待这些现象已经成为不得不关注和探讨的时代话题。

关键词:经典;文艺作品;审美

经典文艺作品通过主题内蕴、人物塑造、情感建构、语言修辞等,容纳了深刻流动的心灵世界和鲜活丰满的本真生命,具有思想的穿透力、审美的洞察力、永久的生命力。

一、社会层面

1.社会发展新阶段的大众呼唤

随着社会的高速发展,大众的审美与文化诉求也在向更高的阶层迈进。一方面,时代的发展让海量信息冲击着人们的大脑,娱乐方式的多种多样带来了无从选择之感,给观众带来的感官刺激往往停留在浅层,无法满足深层需求,而经典作品的翻新重创通过迎合人们的怀旧心理从而深受欢迎。另一方面,社会的进步催生了文艺的繁荣,文艺的创新回应了人们的文化诉求。以“西游故事”为例,从最初的纪实传记到明代成书,再到20世纪以来不断的影视作品改编,已跨越一千多年历史。内容元素的不断充实、讲述方式的不断丰富、表现手法的不断完善,都是为了不断满足不同年代背景、不同社会化境下人们精神文化需求。因此,经典翻新的背后是社会的诉求反映和大众的精神呼唤。

2.时代思潮新动向的诠释思辨

时代思潮的激荡必然会影响人们的价值观念,进而改变大众对经典的认知。以武侠剧为例,相较于83版《射雕英雄传》,“90后”一代可能更喜欢胡歌、林依晨版《射雕英雄传》,这很大程度上是由于新版加入了更多爱情元素,增加了拔睫毛许愿等迎合新受众的情节,与新世纪以来人们思想更加解放、价值更加多元、审美更加精致等不无关系。辩证地看,创作者在改造经典的同时,也映射出所处的时代背景。比如,继2017年电视剧《人民的名义》大热后,姊妹篇《人民的财产》也将于今年5月开播。类似的反腐剧推陈出新,正是顺应了从严治党的时代主题,回应了全面深化司法改革的社会话题。《平凡的世界》在文学排行榜上销售名列前茅,还被改编成电视剧获得好评,因为它记录了重要的历史节点,展现了改革开放对中国农村和社会的深远影响,勾勒了一代人的群体回忆。可见,某个时代思想流、意识流、观念流在影响改变经典重创的同时,重创的经典也必然包含了属于那个时代的特征元素,镌刻着深深的时代烙印。

二、经济层面

1.演艺推新的有效载体

经典文艺作品翻新重创的本质是一种高效可行的创新创造。从原创经典的过程看,首创一部经典需要耗费大量的时间和精力。曹雪芹数十年呕心沥血创作《红楼梦》;贾岛更是发出“两句三年得,一吟双泪流”的感叹。从成就经典的历程看,经典需要历史的检验,作品在诞生之初不一定就被广泛认可与接受。从《人在囧途》到《泰囧》再到《囧妈》,徐峥导演连续10年延续“囧”系列电影风格。由此看来,翻新经典如同“站在巨人的肩膀上”,已成为演艺推陈出新、快速实现经济利益的有效载体。

2.资本运作的便捷模式

资本市场运作为经典文艺作品翻新重创提供了利益驱动。经典文艺作品具有广泛认知度与受众群体,恰好印证了“前人栽树、后人乘凉”的道理。无论是香港经典《无间道》被美国本土化为《无间行者》,还是韩剧神作《请回答1988》将被翻拍成国产剧《相约九八》,最终目的都是通过挖掘老版积累的品牌效应获得更大利润。不管新版质量能否超越,翻新经典本身就自带流量,降低了创作和宣发成本。相较于需要撬动足够的受众才能实现盈利的原创,翻新重创只需满足对受众的有效触达就能够获得相应回报,省时省力。此外,原著党、铁杆粉丝对相关话题的讨论也让改编作品“未播先火”。对资本市场而言,经典翻新是一条低风险、高回报的捷径,一定程度上也促使经典作品改编愈发兴盛。

3.过气捞金的基本套路

当前,“经典话题+明星效应”已经成为投资方、创作人以及表演者互利共赢的基本法则。一是“卖情怀”的花样。不少过气明星打着致敬经典或者怀念青春的名头,抓住受众心理进行商业营销,消费观众情怀。许久不出现在大众视野的歌手通过参加真人秀节目翻唱经典,有的枯木逢春,有的身价翻倍,有的成功洗白。二是“炒剩饭”的招式。有的创作者将热门综艺节目延伸至大荧幕,实现“新瓶装旧酒”。综上所述,经典被当作个人“博眼球”、“赚快钱”工具的现象屡见不鲜。

三、个人层面

1.个体兴趣牵引

创作者孜孜不倦地对经典作品翻新重创,一部分是由个人兴趣爱好所致。通过创作,现实生活中的权威与等级被消解,信仰、习俗、道德、法律的约束感弱化,创作者获得了情感表达和个性释放的自由。特别是在互联网条件下,文艺创作门槛降低,创作主体呈现出平民化、非职业化的趋向。相对宽松自由的网络环境,为充分展示自我和表达文化审美需求提供了平台,促进了全民参与的创作热潮,推动了经典重创爆发式增长。创作者个人沉浸在触及经典、自我创改的乐趣中,助推经典翻新的热潮一浪高过一浪。

2.个体谋生手段

创作者翻新经典的另一动机是获取经濟回报。《功夫熊猫》《冰川时代》等动画电影,以不断推出续集的形式赚得盆满钵满。据统计,仅4 部《冰川时代》在中国就攫取了不下5 亿元票房。而《复仇者联盟》系列真人电影,票房收入更是数以十亿计。 “翻拍大王”张纪中,虽屡遭唾骂,但其武侠剧的收视率仍居高不下,6 部金庸剧赚得1 亿元,“骂得再凶也没赔过”,“纵使千夫所指,也好过无人问津”成为赚钱王道。这也很好地解释了当下影视剧市场中为何无数口水都阻挡不了一而再再而三的经典重创。

作者简介:

王正(1981、1—),汉,男,河北任丘,本科,中校,研究方向:大众文化研究。

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