试论舞台多元化趋势下民间表演艺术的发展

（江苏省文学艺术界联合会 210019）

我国的民间艺术如大地鲜花绚烂多姿，主要包含民间文学、民间表演艺术、民间工艺美术等。其中，直接诉诸人视觉、听觉的民间表演艺术是民间艺术的重要组成部分。当下，随着社会不断发展，民间文艺正处在从传统到当代转型分化的剧烈时期，无论是在乡村还是城镇，民间表演艺术的形式、内容、和展示舞台都发生了巨大变化。舞台多元化的探索将成为新时代繁荣民间表演艺术的应有之义。下面将从多个角度论述舞台多元化与民间表演艺术发展之间的关系。

一、发展机遇

从传统意义上看，民间表演艺术包括民间音乐、民间曲艺、民间戏曲、民间舞蹈等几大类，具体说来，民间音乐又可分为民间歌曲、民间器乐等；民间曲艺可分为相声、白话等，这里不一一列举。与其他民间艺术种类不同的是民间表演艺术在作品的展示表演和传播环节有着和作品创作环节同等重要的作用，这就要求我们在思考发展民间表演艺术的时候必需考虑舞台多元化的问题，搭建更多的展示平台，加强舞台设计。

总体来看，当下正处在发展民间表演艺术的黄金时期，一是我们有着几千年历史的传承、发展和积累，加上近代以来，许多专家学者辛勤耕耘，收集、整理、编集、研究、推广、再创作，取得了可贵的成就，已有的民间表演艺术资源是一座巨大的矿山，单就古代民歌一项我们今天知晓的就有《周易古歌》《诗经》《楚辞》《乐府歌集》中的《清商曲》《吴歌》等，从全国范围来看，相继出版了《中国歌谣集成》、《中国民族民间舞蹈集成》、以及《中国民间文学大系》相关卷本等。二是国家当下对民间文艺和传统文化格外关注和重视，2014年习近平总书记召开了全国文艺工作座谈会，2017年中办国办印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，以及传统文化进校园等等。三是社会快速发展。一方面人口比例发生了巨变，城镇化率由新中国成立时的10%提高到了60%，另一方面，随着经济和科技发展，文化交流与互鉴也愈加深入；义务和高等教育的普及让全国文化程度普遍提高；互联网的普及把人与人链接在了同一个时空，截止2019年，我国网民规模超8.5亿，智能手机普及率达66%，伴随着的是文化产业的蓬勃发展。

二、挖掘线下展示舞台

民间表演艺术线下的展示可以给人带来更直接的体验，身临其境的参与感可以让观众真正感受其魅力，以此达到更好的宣传效果。所以，在民间表演艺术的发展过程中需要不过扩充这样的线下舞台，从数量、形式等多方面入手。从提供主体来看，一是政府相关文化部门，如各级文化行政单位、文联、文化馆等；二是政府其他机构部门或事业单位；三是各电视、网络媒体平台；四是群众自发组织。从形式上来看，包括一场演出、一次展演、一场讲座、一次快闪、一场仪式、一次志愿活动等等。从舞台场地来看，既可以是露天的广场、也可以是诸如各级文化馆小剧场、甚至是一些专业化的剧院。我们可以考虑把民间表演艺术的展示舞台嵌入其他门类艺术或活动之中，比如在展览现场进行气氛的营造，或是重要场合的开幕仪式等。值得一提的是，2017年党的十九大报告中提出了乡村振兴战略，“我们的节日”系列活动和全国农民丰收节等节庆活动陆续在全国各地开展，要抓住这样的契机，各地要根据地方特色和节日特点，尽可能多的开展活动，把表演带到城镇与乡村的大街小巷，带到人们的身边，让人们零距离的感受民间表演艺术。

三、扩展线上展示平台

随着经济和科技高速发展，媒体和互联网技术的日新月异，民间表演艺术的创作和传播都变的更加便利、高效，文化交流交融更频繁。“宅经济”“云生活”的产生，“抖音”“Vlog”等视频分享软件的流行，让我们不得不更加重视民间表演艺术在电视、网络等平台上的传播，如何把舞台搬上荧屏搬上网络需要全社会的广泛参与与努力，这里以一档电视节目《相声有新人》为例。

这是一档为传承民间特色表演艺术门类相声而定制的养成类真人秀，于2018年由东方卫视制作播出，并同步在网络平台优酷、爱奇艺、腾讯视频上播出，是一档相声竞演类节目，来自全世界的65组相声新人参与录制，郭德纲和张国立以战队召唤师的身份亮相荧屏，收视率颇高，吸引了很多年轻群体。节目通过选手们一轮又一轮的比拼，成功的让大众在欢笑声中了解了这门传统民间说唱艺术，同时也为全国相声领域的民间表演艺术家们提供了一个广阔的舞台，让这门古老艺术真正活在了当下，也为传统文化的创新表达带来了启发。

四、加强舞台设计

当前，由于城镇化、工业化、全球化的快速发展，以及人们受教育程度的普遍提高，大众的审美观和价值观都在发生变化，正在经历艺术的“审美泛化”的过程。传统的很多作品已经不能适应新的需求，如何做好这方面的供给侧改革是需要不断探讨的，需要更多的专业艺术人士参与到创作中，加强舞台、舞美设计，这或许是解决问题的有效途径，可以让其更具有欣赏性，做到与时代同呼吸。这里举一个情景剧《映象·望亭》的例子。

这是一部由江苏省民间文艺家协会、江苏省舞蹈家协会、新华报业传媒集团等单位共同主办，历时半年打造完成的剧目。剧目通过挖掘苏州稻香小镇望亭镇的历史人文风貌，用歌声和舞蹈的形式展示了吴门运河儿女的故事和精神风貌，该剧于2019年在江苏大剧院上演。整部剧虽然保留了苏州相城地区的乡土风貌，内容包含太湖山歌、插秧舞、趟稻舞等，但观赏感觉却与传统的乡土风格有很大不同。从演员服装、灯光音响到舞蹈动作、歌曲旋律再到剧目编排等等都做了传承性创新，让乡村和城市的观众看后都大呼精彩。取得这样的成功无疑来自于各方专业艺术团队的参与，为了进一步完善该剧主办方还举办了一次研讨会，除了上面提到的三家主办单位，江苏省文化馆、江苏省广电总台、南京艺术学院、江苏省演艺集团、江苏省音乐家协会等十多家单位专家学者参与讨论，围绕创作主题、文化特质、舞蹈编排、音乐表达等舞台设计各个方面提出改进意见与方法。

五、挖掘传统文化

要想让多元化的舞台充分发挥作用，民间表演艺术作品的内容至关重要，没有优质的精品力作，一切形式都是空谈。民间表演艺术的创作不仅要有当代生活的底蕴，更要有传统文化的血脉，传统文化是中国几千年来积累的精华，是中华民族的精神命脉。其中蕴藏着中华民族在长期实践中培育和形成的独特思想理念和传统美德，比如讲仁爱、守诚信、崇正义、尚和合等。民间表演艺术作品的创作要利用好这些资源，扎根其中，善于从中获取灵感、汲取养分，提炼出经典元素和标志性符号，将挖掘出来的文化内涵、美学趣味融入创作和表演当中，实现传统文化的创造性转化和创新性发展。

六、结语

民间表演艺术的发展是一条漫长的道路，需要处理好传承与创新的关系，既要注重乡土文化也要关注城市文化，更要坚持“以人为核心”的原则和导向，弘扬中国精神、展现时代风貌。在作品创作表演的舞台上不断找寻乡村和城镇人们心中共同的历史记忆、文化认同和情感归属。

民间文艺源于生活，属于每一个人，它是生活的艺术、生活的期待、生活的文化，是民众社会生活的重要组成部分，甚至就是民众生活本身。我们在思考舞台多样化的同时也要看到其实人们的生活中处处都是舞台，民间文艺就是这样一种来自生活的艺术。当前，流行于城镇社区间的广场舞再次印证了这一点。广场舞最初产生于乡村，人民群众在节庆的时候自发表演，随着城镇化的不断推进，广场舞随着人口的迁移被带到了城镇。历经几十年，我们看到广场舞这种民间表演艺术已融入到人们血液中，任何一个公园、一块空地似乎都能变成舞台，参与人群的年龄层次跨度也很大，这种全民参与的方式或许充分体现了民间表演艺术强大的生命，对于舞台的真正含义也需要我们重新思考。

时间的长河奔流不息，民间文艺的精神、情感、创造力依然滋养着我们的灵魂。我们相信，民间表演艺术的发展也将融入中华民族伟大复兴的历史进程中，处在这样一个发展机遇期，如何给民间表演艺术创造出更广阔的舞台，是新时代民间文艺工作者的一个课题。