平面构成图形中的地域性演绎
——以澳门平面设计作品为例

吉林大学珠海学院

地域性观念旨在强调艺术与场所之间既改变、又适应的辨证关系。本文通过澳门地区近年来的优秀平面设计作品案例进行分析，逐层论证三种平面设计中图形的地域性演绎：透明性、意象性与色彩场域的运用。地域性平面设计的价值是参与地方身份的建构，促进地区文化的发展，而近年来澳门的优秀平面设计作品案例中的图形地域性演绎既响应了地方精神，延续了澳门的历史文脉，又加入了实验性设计因素，对重构地方共同体的身份起到了重要的作用。

一、形式的自觉性与外化表现

由于历史、商业、地域、宗教信仰等原因，澳门在珠三角地区传统文化、葡国文化等多文化的影响下，具有多元的地域性文化结合体的特点，要求其在具有地域性特征的平面设计发展的过程中设计的形式须按照其本身特质来进行适应与改变。

（一）形式的自觉性：“文化自觉”到“文化融合”

地域性平面设计可以使其自身“融合于”它们赖以生存的地区特性。当平面设计属性在一定程度上受到特定地区的影响，而调整和改变自己的形式与意义时，便是其自觉性的体现。这一点从澳门20世纪初期开始盛行的月份牌广告形式的发展变化中可见一斑。《梁永馨名香》和《保心安油》这两幅作品堪称这个时期澳门月份牌广告的代表作品。其原稿版面设计工整、文字清秀。与同一时期上海、香港的月份牌广告相比，澳门的更加真切、朴实无华且具地方特色。

（二）形式的外化表现：对地区的“改变”

地域性平面设计可以在一定程度上“改变”其所在的地区。“一定程度上的改变”是指作品与其地区之间发生的偶发性联系，这种联系包含物理层面、现象层面以及社会政治/文化层面。首先是物理层面。它会改变地区的物理特征，并让地区变得丰富生动起来，形成别具一格的地貌特征。其次是现象层面。通过观者的现场参与，它不仅能够改变观者的审美体验，而且能让观者的审美体验参与地域文化的实践。

例如，近年来在各方面支持下开展的“澳门设计周”等具有澳门地区特色的设计作品展览及大赛，时至今日已成为珠三角地区的设计风向标。其不仅培养出众多新兴设计师及工作室，同时，也在丰富该地区公众的生活文化，促进了整个大湾区的设计共同发展。

平面设计与地域之间的适应和改变互动不是相互排斥的，而是辨证联系的。不同的作品受其用途等因素限制，它们所作出的适应性和改变也会不同。

二、澳门平面设计的形式表现和演绎

不同的作品因其作用、表现形式、作者审美意识等差异，作品图形意象的形式表现和演绎也会有所差异。通过对近年来优秀的澳门平面设计案例进行分析，从图形视角透视其在地域性平面设计中的演绎类型。

（一）透明性：激发光感的知觉体验

透明性图形演绎主要利用透明的特性，表现物体与物体之间的叠加、错位、层次、连接、嵌构、组织、交叉、互渗、公用或借用、模糊等关系，运用透明的语言，在不透明的材料和物象之间模拟透明或半透明的效应。

光使得材料的质感与透明可见，是人们感知材质的依据。以建筑设计方面来说，要达到透明性的效果，要基于加工技术、砌筑方式、材料合成方式等因素。如在畏研吾石头博物馆的设计建造过程中，设计师不仅从加工技术上将石材打薄使其呈现半透明状态，更是从砌筑方式上营造出一种透明的感觉，使光线从石材的接缝处穿过，营造颤动迷离的空间。

在平面设计中虽不能如建筑那般自如地运用砌筑方式和材料来体现透明性的光泽，却能运用设计的基础视觉要素来构建透明性。Untitled Macao设计工作室创作的《2017年澳门光影节》主视觉设计中，设计师运用的是如大三巴等几个著名建筑景点作为主要承载意象，使用了淡黄、粉红、深蓝这几个从高明度到高饱和的渐变颜色在不同块面进行变化，不仅呈现出表面主题光影节的“光”和“影”的效果，还将原本实体并不呈现透明性特征的著名建筑景点，在观者眼中展现出光线透出的感觉。展现出澳门夜幕下光怪陆离的灯光效果，这是运用颜色来同时对一个物体不同角度的明暗调子进行透明感表达的方式。

Untitled Macao设计工作室对这种透明性的选择使他们的作品与澳门这座城市极具适应性，它们与澳门多彩的生活和文化环境融为一体。

（二）意象性：情感与传承的枢纽

意象是设计具有地域性特征的平面设计作品时最容易表现地域特色以及不可缺少的一项。在大部分情况下，将地区标志性建筑、文化符号、饮食习惯、风土人情等凝练为图形意象能够最快速以及最有效地向观者传达地域性特点。澳门作为一座海岛城市，其独特的文化历史背景孕育了一座“意象的宝库”，在这座城市的设计师擅于去挖掘意象并运用到作品之中。

在澳门成长的设计师、艺术家Suzy Chan则将其目光看向了澳门“亚洲拉斯维加斯”的赌场文化以及极具特色的澳门传统宗教祭祀文化。在她2019年的系列作品《赌场城》中，对这两个让人很难联系到一起的地区符号进行了巧妙的融合。她将珠三角地区特有的祭祀用品“奉佛衣纸”作为承载主体，根据中国的传统习惯为澳门赌场设计广告。赌场作为澳门的主要经济收入，博彩业甚至已经超过了拉斯维加斯。Suzy Chan希望通过祭祀、散布假钱和烧香纸的方式促使居民与政府思考这种经济模式的发展与可持续性之间的平衡。

将物象经过创作主体独特的情感活动而创作出来的地域性平面设计作品，经过自己头脑的加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的图形符号能够将主观的“意”和客观的“象”进行结合，赋有某种特殊的含义，使观者更容易明白理解地域的风土人情。

（三）色彩场域：记忆与再构的色彩

城市色彩是将自身地区与其他相似地区区分开来的重要一环。在明确地区色彩的概念、要素，并对地区色彩的感知、协调、地域性等问题全面分析的基础上，将得出的城市色彩体系运用到平面设计之中成为展现地域文化强有力的武器之一。

由澳门设计师欧春轩打造的《带你到浩瀚宇宙寻觅故事》2018年澳门设计周主视觉形象中，代替意象来表达澳门地域特色的是这一系列作品中以高饱和的纯色形成的平面空间。欧春轩在澳门的生活成长经历中，他认为霓虹灯牌上形形色色的高饱和颜色是最能代表澳门城市色彩的，并将其以规划控制的手段实现传统地域色彩在现代条件下的传承与转化后运用到作品之中，这也影响了许多新兴的澳门本土设计师。

澳门设计中体现出一种新地域主义的城市色彩观，通过就地取材，从传统地域到新地域城市色彩的转化方法以及在不同条件下体现地域性的策略，最后通过规划和实践加以验证。在平面设计中构建出一个具有文化内涵的“新澳门城市色彩”。

三、图形于平面构成中地域性演绎的发展方向

随着信息技术的发展，可用的终端形式也变得越来越多样化，同时，也更容易向世界展现地域性的文化。平面设计其本身的传播性更是成为传播文化的一个强有力的媒介，这要求设计师应当结合新语境下的新科技、新形式，把握好图形在平面构成中担当的作用。

（一）“猎奇”与“传承”

新技术的应用使图形的表现语法焕发新的光彩。澳门本土设计工作室Chii Design设计的《2017年澳门国际幻彩大巡游》主视觉形象中，以一幅幅运用数字参数化设计而成的花纹独特且颜色鲜艳的图形来表现卷布的形象，以表达来自不同地方的巡游队伍各具特色，为活动带来一浪接一浪精彩演出作为主旨。

如何将新技术应用到地域性平面设计之中，这离不开传统图形向现代语言的转译。传统图形是具有悠久历史传统特性和深厚地域文化根源的，它永远是各种视觉艺术门类潜在的发展推动力。大胆地挖掘这个共同的精神财富，以新的形式如参数化语言、动态性设计、VR虚拟设计、数据可视化设计等赋予其现代化的语言，使其绽放新生。实际上，我国的新兴设计师早已着眼于新技术的运用。刘志智的立入禁止工作室设计的《清明上河图》整体视觉形象用于2019年香港以《清明上河图》为主题的数码艺术展览中，设计师在原本艺术品中选定几个代表性的意象进行数字化转译，设计为由黑白格子组成的图形，还辅以动画动态性的演绎，表现出该展览传统艺术品与新兴科技碰撞的特点。无论是传统图形向现代化语言转译，还是将新兴的图形意象以传统语言转化等形式都值得我们运用到地域性平面设计之中。

（二）“共存”与“融会”

历史上，在葡萄牙管制时期的澳门，其多元文化之间的关系是“和而不同”的“共存”与“相互碰撞”的“融会”，其基础以“共存为主，融合为辅”的社会结构。澳门回归祖国后，设计的多元文化共存与融会的现象依然延续，逐渐形成如此文化现象与格局。

2020年澳门设计周主视觉形象《百花齐放》依旧来源于Untitled工作室，画面主体是充满几何意味的各种造型的立体花朵，以镀铬的质感呈现出强烈的立体感，配合黑白灰的整体色调，给人以宁静而不乏活力的感觉。主体图形的设计实际上受到了近年来日本平面设计风格的影响。而这种将国际风格融会贯通的方式使澳门设计形成“和而不同”“多元一体”“美美与共”的文化关系和文化格局。艺术家和设计师充分把握、利用中西方文化交融的文化特质，表现澳门并表达情感。他们将设计与艺术观念及其对澳门事物、澳门文化特质的理解，转化为一种能量且赋予设计作品和艺术创作，使其拥有与众不同的艺术魅力和社会价值。

四、结语

在不同语境中，平面设计的地域性具有不同的表现。本文通过分析部分澳门优秀平面设计案例，探讨作品中图形与地区之间的互动类型，即透明型、意象型和色彩场域。通过对这三种艺术类型的分析，理清了平面设计地域性的类型特征，有助于我们更好地把握平面设计与地域之间的辩证关系。图形在平面设计地域性的发展实践中，展望图形“新”与“旧”之间的相互转译，以及国际多元文化与本土文化的“共存”与“融会”，使平面设计能够在地方身份的建构过程中发挥作用。