综合材料视觉艺术发展中的“跨边界”现象研究
——以安塞尔姆·基弗作品为中心的讨论

李 培

第二次世界大战以后，西方视觉艺术的发展呈现出崭新的局面。来自欧洲的画家们不愿追寻流行于美国，且与生活隔离的抽象表现主义风格，在对抽象表现主义风格的创作主流存在质疑之际，艺术家们对画面肌理的浓厚兴趣被燃起，这引发了他们对综合材料运用的多方位创作试验。爱德华·卢西·史密斯说：“其中有一些试验，如莫里斯·路易斯用丙烯颜料进行的试验，而后发展成非绘画性的抽象艺术。但大部分的试验是对于拼接合成法的可能性重新进行探索。”①［美］爱德华·卢西·史密斯：《1945年以后的现代视觉艺术》，陈麦译，上海：上海人民美术出版社，1988年版，第98页。战后艺术创作流行的“拼贴法”原本是最早出现于毕加索和布拉克的立体主义作品中的。他们本是想创造视觉艺术与现实生活之间重新接触的机会，遗憾的是这一愿望并未完全得到实现。可是，这种全新的创作方法经历超现实主义和达达派的极大扩展以后，在战后一代的手中发展成了综合材料艺术。所谓的综合材料艺术指的是将现成的材料与制作画面的材料混合在一起，去进行视觉艺术的全新创作实践。在这次艺术转折中，艺术家们对物质材料的浓厚兴趣，使视觉造型的手段变得更加多样化。例如，法国的画家简·杜布菲将沙子、泥土、固定剂与颜料混合在一起做成厚厚的绘画底子，创造出了一种超越传统意义上的综合材料，缔造了物质材料表现型的生命；……