徐子方
(东南大学 艺术学院,江苏 南京 210018)
最近读了德国慕尼黑大学艺术史系尤里西·普菲斯特雷尔教授的文章《世界艺术史的起源和原则》,文中发出这样的疑问:“假如所有的民族在一开始就具有同样的心智条件,那么为什么这些不断变迁的文化都要遵循西方的模式?”[1]的确,近代以后,在以欧美艺术为代表的西方艺术占据世界艺术顶峰并迅猛扩张的同时,包括东方艺术在内的非西方艺术却在失掉往昔荣光的同时也丧失了创新的活力,个中原因值得我们认真思考。也正是在这样的大背景下,与此紧密联系着的,是经济和文化全球化所带来的艺术史后果及相关艺术观问题,都被一一提到了人们的面前。
众所周知,在文艺复兴导致欧洲在重登艺术巅峰之前,除了曾经辉煌的东方艺术之外,以玛雅、印加、阿兹特克、贝宁、大津巴布韦等为代表的美洲和黑非洲文明也是人类艺术宝库的重要组成部分。他们在造型艺术、表演艺术方面达到的水平和取得的成就,在某些方面并不逊于曾引领人类艺术潮流的北非、亚洲和欧洲。然而,它们后来并未按照一般的艺术规律由低向高、由简单到复杂地发展,其原因当然是多方面的,有自身的因素,如环境改变、人口迁徙等。但根本问题在于由西方的殖民入侵所造成的殖民化。
殖民化是指一个比较强大的国家越过自身的边界而建立移民殖民地或行政附庸机构,藉以对外延伸其主权。……