浅析贝多芬第五钢琴奏鸣曲Op.10 No.1一、二乐章

吴梓汇

摘 要：贝多芬是维也纳古典乐派具有代表性的大师之一。他的32首奏鸣曲被称为钢琴音乐的《新约全书》，贝多芬奏鸣曲是钢琴学习重要内容之一。本文共分为三个部分：第一，综述、第二，音乐分析、第三，演奏体会。通过文章的研究、写作，在理论研究方面有了新的认识，进一步指导我的演奏提高，为今后更好地学习奠定基础。

关键词：贝多芬;钢琴奏鸣曲;演奏技巧

一、综述

（一）创作背景

1770年冬，路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）诞生于德国波恩。1792年22岁的他离开故土终生定居于维也纳。贝多芬一生创作的题材众多，其中交响曲9部、钢琴奏鸣曲32首、协奏曲7首、室内乐作品若干。《贝多芬Op.10 No.1钢琴奏鸣曲》为他的早期音乐作品，又称小悲怆奏鸣曲。贝多芬把c小调作为表现斗争的、英勇的、激情的、悲怆的调性，在这形态较为娇小的作品中，他做到了朴素与单纯的极限，在音乐中映射了内心缩影。

（二）创作风格

贝多芬作品继承了德国自巴赫亨德尔以来的一切优秀传统，具有鲜明的时代性和现实性。在创作手法和形式上对于古典主义音乐有极大地发展。作品中体现辩证原则。在音乐表现手法上拥有自己的独特风格，曲式在结构、调式调性、和声张力、音乐语汇、强弱对比性、织体运用方面成为一代宗师。在作曲技巧上，第五钢琴奏鸣曲Op.10.1是贝多芬早期奏鸣曲精品之一，乐曲中体现他的人文情怀，哲学思考、音乐思想，我是大家所青睐的作品。

（三）贝多芬的贡献和影响

他所表现出的英雄气质，是人文主义的化身，他代表了一个时代的精神，他对西方音乐有着巨大的贡献。

二、音乐分析

c小调奏鸣曲（献给冯·布朗伯爵夫人）创作于1796—1798年之间，共分为三个乐章。

第一乐章：c小调，四三拍，奏鸣曲式，是极快而精神抖擞的快板，主题由分解和弦构成，表现“激烈斗争”、“与命运抗争的”独特的艺术风格。有英勇威武的斗争精神，保持勇往直前的姿态。

第二乐章：极慢板，降A大调。四二拍，没有展开部分的奏鸣曲式，非常优美感情丰富，与第一乐章形成明显对比。表现出一种神秘的升华，以音乐折射出的内心力量打动旁人和自己，以音乐的伤感悲痛陈述惨淡的人生，以音乐的张弛有力强弱变化突出内心的期望。第二乐章起到了“桥梁”的作用，在戏剧性的一、三乐章之间得到了较好的缓解。

第三乐章：c小调，最急板，奏鸣曲式。充满幻想与幽默感。有典型的“贝多芬风格”，彰显了贝多芬创作的戏剧性和悲凉的特征。此文主要进行对一、二乐章的理解与分析。

三、演奏体会

（一）第一乐章：快板（Allegro）、c小调、四三拍

呈式部主题：

1—3与5—7是两句分解和弦式上行句，其中3—4、7—8是对前句的补充。这部分的演奏音量为F，是音乐具有推动力，表现着勇往直前、精神抖擞的状态。在弹奏切分上行琶音时，掌关节要充满力量，指尖要无比坚硬，每一个音定要提前准备好，在乐句中的两个mi，第二个mi更强。在第3—4小节中，音量为P，与1—2小节形成鲜明的对比，二分音符拉宽节奏，表现出忧伤哀怨的情绪，在弹奏时第三小节的最后一个音是第四小节的准备，第三小节最后一个音“拿起来”，第四小节第一个音“放下去”。第13小节右手是八度叙述，黑键八度以1指和4指运用，在这里要学会运用从一个八度“移”到另一个八度，保持掌关节的力量不变。要运用腰部的力量，大臂是一个通道，手腕学会恒定，不宜过松（使音与音之间的连接断掉），也不宜过紧（使之僵硬）。

从第56小节开始，左手始终为和弦分解，在這里要大量练习左手，学会控制音色与音量，六个音一组，每组的第一个音较强，第三与第五稍强。在82到85小节之间，每一小节的第五个音为左右手稍强的音。并且在这四小节中，由不断渐强到ff。

（二）第二乐章：很慢的柔板（Adagio molto）降A大调、四二拍、回旋曲式

这个乐章为贝多芬的慢板乐章中的经典作品，在触键上要很深，掌关节要更加有力，弹下去的音要深入钢琴，在钢琴中形成会延长的、活的、有泛音的“哑光音乐”。在这个乐章中，更加要求节奏的精准性，保持装饰音的节奏准确。在第六小节中，fp（强后突弱）突出了贝多芬的戏剧性处理。

在第17小节、19小节与21小节中，出现了很多复杂的装饰音，每句的开始由一个八度装饰音把我们拉入相对的最高点，让我们体会到了作品矛盾冲击与贝多芬对命运的不服输，敢于抗争的精神。第22与23小节，有fp的强后即弱变化，在接下来的小二连音中，学会“使大劲、弹轻音”，“一放一提”构成二连音的生命线。第28小节与第75小节，12连音、6连音与7连音的演奏是迅速的，在这里我们通过慢速练习方法练习右手，拍子的把握始终在左手。

右手的交替处理、力度变化（由pp—rinf）在第39小节中，为作品力度的高潮（rinf、f、sf、sf）在这里表达了贝多芬强烈的抗争，表达看到希望的曙光更加坚定的信念。

此处为二乐章的尾声，右手的高声部旋律，呼应二乐章的开头，中声部的切分音持续进行。十分和谐安详。

（三）踏板的使用

踏板是钢琴的一个重要“身体部位”。踏板的作用是不可或缺的，但是如果处理不当或滥用就如同画蛇添足。在第一乐章主题演奏时上行的切分音不采用踏板。第二乐章是极慢的柔版，采用音后踏板来使乐句间的衔接更加连贯，自然。休止符的地方踏板要及时放干净。第三乐章，以强调踏板为主，根据和声的变化来切换踏板。贝多芬奏鸣曲与同时期作家相比，在踏板上的使用频率和技巧也尤为突出。双ff，sf等力度会经常出现在他的作品中，这是为了烘托力度变化，从而达到贝多芬想表达的戏剧性冲突，我们会更多的借助踏板。在音阶的跑动过程中，我们要勤换踏板，避免音响浑浊。同时，按压踏板的深度也是值得我们研究的。

结  语

贝多芬以一个作曲家虔诚的心，摆脱了奏鸣曲形式主义的创作，他是欢乐与苦难的结合，是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的一位伟大的作曲家。贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》中每一个乐章，充分展现了他的创作风格，仿佛是贝多芬有意把c小调的音乐打造成英雄的、激情的表现斗争的、悲怆的调性。在广博的音乐领域中，贝多芬独辟蹊径将钢琴奏鸣曲的表现力提升到了新的高度。人们也许可以将贝多芬的大多数作品解释成：苦难在所难免，但由于抗争赋予生命以意义。

参考文献

[1] 音乐名作赏析[M].人民音乐出版社，上海音乐出版社，2006，8.

[2] 踏石留印——张瑞蓉钢琴教育教学研究文集[M].北岳文艺出版社，2016，11.

[3] 张睿.论启蒙思想对贝多芬音乐创作的影响[D].东北师范大学，2010.

[4] 王青.贝多芬的文化价值研究[D].西安音乐学院，2007.