民族歌曲演唱中的技巧应用

李想

摘 要：中华民族作为一个拥有悠久历史的民族，艺术发展同样也有着悠久历史，特别是民族声乐艺术因为根植于中华大地由各族人民共同创造，产生了巨大的影响力，也形成了一个完整的艺术体系推动了国家歌唱艺术的繁荣与发展。在民族声乐艺术的发展历程当中，诞生了诸多高品质的民族歌曲，是对各个民族审美习惯与艺术体验的展示，也丰富了国家的艺术宝库。对于民族歌曲的演唱来说，技巧的恰当运用是至关重要的，而考虑到声乐演唱是一门情感艺术，是人们用音乐表达情感的直接方式，所以在民族歌曲演唱的分析当中，除了要着眼于技巧运用之外，还需要关注情感的体现，积极思考如何在技巧运用当中进行情感表达。

关键词：民族歌曲;演唱技巧;应用

我国拥有众多的民族歌曲，这些作品在数千年发展历程当中，已然拥有了其独特魅力和鲜活特色。这些民族歌曲作品诞生于不同地域和民族，不同民族在演唱同样民族歌曲作品的过程当中，所运用的方法和最终的呈现效果也有着很大的差异，除了在语言上地域特色鲜明之外，在传承发展进程当中也形成了比较独特的演唱技巧。在这样的背景之下，民族歌曲演唱者要唱好民族歌曲作品，就必须要加强对演唱技巧的分析，累积多样化的演唱技巧同时还需要基于声乐演唱的特性和本质加强情感的体现，深层次探究，通过技术运用来优化和完善情感表达的方法，有效服务于民族歌曲艺术魅力与文化内涵的展现。

一、民族歌曲演唱技巧分析

（一）混合演唱

民族歌曲是中华民族艺术发展历史上的财富，有着悠久发展历史，同时还显现出丰富性和多元化的鲜明特征。就目前而言，民族歌曲的演唱绝大多数运用的是混合声演唱方法，这种演唱方式能够让聆听者感知人生当中的结实明亮，感受假声的圆润流畅，所以既可以体会演唱张力，又能够获得良好的美的享受。所以民族歌曲演唱当中的真假声融合延长方法成为了民族歌曲演唱当中的主要技巧选择，进一步完善了民族歌曲的演唱体系。利用混合声方法进行演唱，可以说是民族音乐当中的精髓，而这种演唱方法的形成与借鉴了西方的美声唱法有关，当然也保持了真声演唱这一民族特色方法。最终形成的混合声演唱方法，既能够满足民族歌曲高质量呈现的需要有符合本国观众的审美，还体现出了中西方文化与艺术的交融。混合声唱法是科学和合理的，可以展现出民族歌曲的优势与鲜明特色。不过混合声演唱给演唱者提出了很高的要求，需要利用较低气息支点，并在演唱时稳定打开喉咙，维持一种微笑状态，保证传达出来的声音更加流畅和和谐统一。这样的演唱方法形成了宽广的英语，增加了表现张力与创造力，非常适宜民族歌曲演唱技巧的表现和情感的抒发。

（二）演唱气息

民族歌曲演唱有着明显的技巧性特征，民族歌曲当中的诸多演唱技巧正是对歌曲作品进行艺术表达的有效方式。在这样的情况之下，我们要对民族歌曲进行了解和全方位的鉴赏，掌握其艺术特点与内在情感，先要将了解演唱技巧作为根本出发点和突破口。在上面的论述当中，我们已经提及到民族歌曲比起演唱技巧历史悠久，在长时间发展中已然形成了相对完整的演唱体系。古代民族歌曲演唱，常常会把演唱技巧侧重点放在气息的运用上。传统民族歌曲实践涉及到的技巧多种多样，以气息深沉和气息稳定为代表性特征。在演唱作品时，讲求存气饱满和运气连贯，气息技巧当中又具体涉及到吐、蓄、沉、存、放、顿、喷等技巧。为了进一步强化民族歌曲的艺术与情感表达，体现出演唱技巧的应用价值，必须要关注演唱气息技巧的运用和把握，体现出民族歌曲的独特情趣。

（三）演唱地域性

我国是一个典型的多民族国家，不同地域和不同民族的民族歌曲作品，在实际的演唱技巧方面有着非常明显的差别，这也让我国民族歌曲拥有了多样与多变的特征。举例来说，江西的民族歌曲最具特色的部分就是兴国山歌。这种民族歌曲的鲜明特征就是拥有自然而又流畅的曲调，演唱时注重呈现出奔放质朴和高亢的情绪。在对江西民歌进行演唱过程当中，技巧的运用讲求气沉丹田，把发生部位集中于头腔。另外因为江西民歌受方言影响非常明显，所以江西民歌中的小调作品形式細腻委婉，展现出了江南小调的独特地域特点。而反观陕北民歌，鲜明的特点就是自由奔放和灵活多变。陕北民歌这一特征的形成与其生活环境与文化背景存在着非常密切的关系。要演唱陕北民歌的话，要用较低的气息支点，保证演唱时喉头位置合理打开并凸显出豪放粗犷的演唱特征。由此可见，演唱技巧会因为地域的变化而显现出较大的差别，所以在技巧运用当中要充分考虑到技巧的地域性。

二、民族歌曲演唱技巧运用中融入情感的意义

对于民族歌曲的演唱来说，技巧运用必不可少，但是如果只有技巧没有情感的话，那么最终的演唱也是不完整和没有魅力的，更是违背了民族歌曲创作者的初衷。于是我们在研究民族歌曲演唱技巧的过程中，还需要将情感研究作为一项重要内容。在歌曲演唱与技巧运用中融入情感要素的意义主要体现在以下几个方面：一是能够促进民族歌曲内在情感的传达。情感是一首歌曲的灵魂和生命线，欣赏歌曲可以了解其内在的思想主旨，欣赏歌曲当中展现出来的情感可以让聆听者深刻体会歌曲中丰富的情感要素。民族歌曲情感传达指的是在歌曲演唱中运用一定的演唱技巧把演唱者的情感体验和作品创作者的情感体会传递出来。我国民族歌曲以抒情元素作为主要形式，所以在演唱技巧运用中要融入这样的情感元素，以便最大化深化歌曲的内涵，构建良好的音乐意境。演唱者在演唱作品之前就要做好一系列的情感酝酿与调动工作，以便在演唱当中通过合理运用技巧传达情感，带动观众情绪与审美体验，让观众对民族歌曲情感有更加深刻的把握，促进情感的传播。二是能够显著提高民族歌曲艺术内涵。民族歌曲内涵丰富，在对内涵进行实际传达的过程中，情感要素的融入可以避免民族歌曲情感表达不停留在表面层面，而是体现在深层次领域。民族歌曲的情感多种多样，如爱国、亲情、爱情等。只有在融合了真实情感之后，才能够用富有技巧与情感的演唱让歌曲内涵进行鲜明呈现。三是可以推动民族文化传承传播与持续性发展。民族歌曲演唱的一个重要目的就是助推民族文化的传承和发展，而在演唱中加入情感，将更好的体现出民族地区的特色和文化，增强人们的文化自信，提升文化传播的自觉性和有效性。

三、民族歌曲演唱技巧运用中融入情感的主要方法

（一）深刻理解民族歌曲情感内容

在民族歌曲演唱当中，要保证技巧与情感的交融，首先演唱者就需要对作品的情感内容进行理解，在此基础之上选择与之相应和适宜表现的演唱技巧和情感进行最终的呈现。不同的民族歌曲拥有不同的内涵和情感，那么演唱者在演唱前就需要了解作品的内容和精神，提高音乐识别和音乐情感的把控能力。对于民族歌曲演唱来说，情感表达除了演唱者善于融入真实情感，发挥主观能动性之外，还需要通过恰当演唱技巧的使用来突出和强化情感。例如，在对慷慨激昂的民族歌曲进行演绎时，可利用真声演唱技巧;对委婉舒缓作品进行演唱，可以利用假声演唱;对于富有变化性的作品，需要运用真假声融合方法。

（二）有效掌握曲调融入丰富情感

民族歌曲演唱当中的技巧综合包含了三个类型，分别是真声、假声与混合声。在演唱作品时，可基于演唱技巧传达情感。因为民族歌曲是把音乐和文化进行交融形成的，所以利用技巧变化传达情感和音乐作品的美感是非常重要的。技巧上的变化，涉及音阶、结构、音律、音调等诸多方面，只有保证技巧丰富且富有变化性，才能够让情感表达更加深刻。不过在技巧运用当中融入情感的同时，还不能够忽视对民族歌曲曲调的把握，在曲调的把握中同样也要将融入情感作为重点。演唱者首先需要了解作品的曲调特点，然后将个人对曲调的感受融入到歌曲演唱当中，增加情感表达的真实性和恰当性。

民族歌曲历史悠久，起源于原始社会的生产生活活动，在可考的文字记录当中，在2000多年以前就有了针对于民族歌曲内容的论述与记载。而在当前经济发展水平日益提高，人民生活日益富足的情况下，人们也开始把生活重心转移到精神层次和文化层面，提高了对民族歌曲的重视程度，也提高了对民族歌曲演唱的要求。对于演绎民族歌曲来说，技巧的运用是必不可少的，也是表现出民族歌曲独特艺术魅力的有效工。而在技巧运用的同时也不能够忽略情感的表达，通过情感与技巧的共同推动与相互促进来增加民族歌曲的完整性，体现其独特的艺术魅力。

參考文献

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