跨界融合语境下舞蹈艺术创新发展研究

熊羽清

摘 要：任何藝术的发展都离不开创新二字，停滞不前的艺术很快就会被时代的洪流淹没。鉴于艺术的这一发展特点，厘清舞蹈跨界演绎之艺术创意的基础上，探讨舞蹈艺术跨界的多元融合所出现的新形式，并提出舞蹈创新发展的有效途径，以促进舞蹈艺术的跨界融合与发展。

关键词：跨界融合;舞蹈艺术;创新;发展路径

自原始时，舞蹈就时刻伴随着人类而存在。经过一代代的发展，舞蹈现有很多不同风格的舞种，民族舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、街舞等等。到目前为止，每一个舞种的发展水平都达到了历史新高。在这种背景下，舞蹈如何能在时代里打破以往的限制，突破现有的水平就成为所有舞蹈人共同努力的一个目标。而随着科技日新月异的发展，为跨界融合提供了可能。舞蹈不应当只局限在那一方小小的舞台上，而是应该先立足于现代时代潮流，再放眼于未来科技发展结合，以时刻保持舞蹈作为艺术永远的新鲜感和前卫感，这也是舞蹈的生命和使命所在。文章就舞蹈未来的创新发展展开研究。

一、舞蹈跨界演绎之艺术创意

舞蹈有很丰富的社会功能，像强身健体、促进民族融合和文化交流等，舞蹈一直以其本身的魅力常存于世，感染于人。在探究舞蹈艺术创新发展研究的过程中，跨界舞蹈艺术的融合会将舞蹈的这种特殊作用放大，从而增强舞蹈的魅力。

（一）有助于体验舞蹈美感与身心和谐

任何艺术都需要不断摸索不断打破不断的找寻融合与创新形式，在这个过程中，必然会促使舞蹈不断的进步与发展。要促进舞蹈美的深度发展，就要从舞蹈的形式和内容下功夫。从中找出让舞蹈更加贴近大众的生活，使舞蹈之美被更多人所接受的一种模式。在内容里，需要紧跟时代潮流甚至超越现在，找到一种超脱生活却又跟生活紧密相连的东西。在形式上，可以大胆离开舞蹈剧场，去生活场景中做一些新形式舞蹈的试验，使舞蹈之美不再是束之高阁，而是更加贴近生活，带给更多人体验舞蹈美感与身心和谐。

（二）有助于增强舞蹈律动与生命情调

律动在舞蹈中就如水对之与人类的重要性，是舞蹈的生命所在。不同的律动能够区分不同舞种的风格，比如藏族舞蹈“屈伸”的律动要求膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸，这种律动的要求形成了藏族民间舞蹈独特的动作规律。藏族舞蹈飘逸、沉稳的舞蹈动律，蕴含了藏族人民对生命情调美的观点和表达。在探寻舞蹈艺术创新发展研究进程中，当舞蹈与跨界融合新形式碰撞出奇妙的灵感时，舞蹈动律也必然会随之被强调和再现。在舞蹈探索新的创作发展中，必然要抓住舞蹈律动的特质。在其中，编导将自己对生命对世界的观点融合进舞蹈，在舞蹈艺术中传递给观众一种新的美感。在新的舞蹈形式中，体现不同角度的生命情调之美。

（三）有助于促进舞蹈活动与社会和谐

在舞蹈艺术创新中，更能发挥舞蹈社会功能的作用。当舞蹈更加走进大众生活时，舞蹈中所蕴含的深刻的思想就会体现其社会价值。在促进社会和谐发展的作用下，反过来又会促进舞蹈的发展。这就是一个互惠互利的良好过程。在中国舞蹈的发展历史中，汉唐可谓是集大成的时代。在这个时期，舞蹈形成了新的乐舞表演艺术形式，同时舞蹈的技艺有了大的提升。在乐舞艺术高度发展的背后，实则是国家强大的表现。虽然在动荡中，舞蹈艺术也会有新的发展，但是在国家安定、繁荣发展的背景下，舞蹈的发展一定更甚。反过来，舞蹈中所体现的思想内容又会促进社会的和谐。这样的往复，就形成了一个良好的循环。

二、舞蹈艺术跨界表演的多元融合

在世界经济大发展大融合的背景下，习近平总书记也提出了“一带一路”共同发展的理念。显然，跨界融合发展是未来的趋势和潮流。闭门造车的时代已经过去了，人们不应再是井底之蛙。走出艺术原地对人的禁锢，打破舞蹈本身的幻想和壁垒，真实触摸到跨界艺术的多元融合，为舞蹈艺术的发展提供无限可能。

（一）舞蹈与装置艺术融合

装置艺术，是指在特定的时空间中，对现成物品通过错置、悬空、分割、集合、叠加等手发进行艺术性的利用、改造、组合重构，以令其演绎出新的精神文化意蕴的艺术形态[1]。舞蹈曾经被定义为“以手势讲话的艺术”，在二十世纪以前，舞蹈最大的亮点基本都集中在动作和调度上，在舞蹈动作的本质上以求创新。而随着舞蹈艺术家们一直不断在艺术的路上追求新、追求美，更甚是将舞蹈与科技相结合，于是就出现很多类似装置艺术实验剧场等形式的兴起。装置舞蹈将很多艺术融合在一起，比如雕塑、美术、音乐、建筑等等。它给舞蹈带来了很多新的可能性和创造力。比如来自法国的艺术家们，将舞台上放置一个巨大的旋转台子，舞蹈演员一直在旋转的台子上展现各种人物关系和过去未来的时间。来自意大利的艺术家们花了三年的时间致力于将舞者和数字景观之间建立联系，其作品《Dkk》通过使用开发源代码的算法去计算情绪的稳定趋势，为观众营造了一个宇宙的超现实空间。

（二）舞蹈与舞美设计融合

舞美设计其实在过去的舞蹈里也有体现，比如芭蕾舞剧《关不住的女儿》、《天鹅湖》等等作品，都采用了实景来为舞剧服务，这算是早期舞美设计的范畴了。在科技发展迅速的今天，舞美设计有了翻天覆地的变化。在舞蹈剧场外，比如北京奥运会开幕式的《水墨》，舞者们变身为水墨，用舞蹈语言为人们展现了一副美丽的画卷。究其背后的舞美设计，是计算机提前就将舞者们的舞蹈路径编辑成数据，再通过一系列电子编程将其展现在人们眼前。回到剧场内，灯光更是融入舞蹈成为了编导们表达情感的语言。追光定点光表示强调，逆光能给出剪影的效果，耳光面光增强了舞者表情的表现力等等。在现今，灯光仿佛是舞蹈的另一种生命，能够加强舞蹈的表现力，给观众带来新的视觉效果。

（三）舞蹈与服装表演融合

服装，对于演员来说十分重要。每一个作品都会有其相应的服装，好的服装能够大大增强舞蹈的表现力，也便于观众对舞蹈作品的理解。对舞蹈演员本身来说，穿练功服跳舞和穿上舞蹈服装跳舞，感觉是不尽相同的。舞蹈服装，能够帮助舞蹈演员们更好的表现舞蹈作品。穿上服装就去到了特定的舞蹈世界，在这个情景里，舞蹈演员们尽情跳舞，也将观众带入了舞蹈世界。例如最近飞天舞蹈的复兴，舞者们身着壁画上的服装，反弹琵琶，整个剧场都散发的浓厚的历史感，仿佛自己置身于千年前的西域一般。这就是舞蹈服装的魅力。

三、跨界融合語境下舞蹈艺术创新发展路径

为更好地促进舞蹈艺术跨界表演的多元融合舞蹈，需采取多样化的发展路径。除了传统上的言传身教的模式，还需借助网络和计算机的发展，促进跨界融合语境下舞蹈艺术创新与发展。

（一）便捷式融合路径

现如今，大家都离不开手机，我们有很多APP可以观看各种视频。比如腾讯、爱奇艺、还有如今兴起火遍全球的抖音。在这些APP上，我们都可以快捷的搜索到自己到想要观看的舞蹈。这给舞蹈的传播带来了很大的帮助。尤其是在抖音上，各种舞蹈小视频的挑战，也大大提高了人们对舞蹈的兴趣。这些便捷式的途径对舞蹈在发展中创新模式的探究带来了新的创意，为舞蹈美的传播提供了更多的路线。使舞蹈之美不再是束之高阁，一部分走进生活的舞蹈美为提高社会的审美和促进社会的安定和谐做出了贡献。

（二）多样式融合路径

除了传统舞蹈，现今舞蹈融入了情景剧、歌舞剧中，这种舞蹈与其他艺术融合在一起的形式，给观众带来了新的艺术观感。这种艺术与艺术之间相互融合的模式虽然已经出现过，但由于其交融的形式能带来新的灵感和想象的空间，所以近些年一直盛行不衰，艺术家们一直希望在找寻艺术跨界融合之间，发现更多的艺术宇宙时刻。舞蹈艺术多样式的融合为舞蹈未来的发展提供了不断的灵感源泉。

（三）技术化融合路径

相比选秀等综艺，舞蹈类的电视节目其实很少，最早的一些舞蹈电视节目也都没有受到大市场的欢迎。而随着群众生活水平的提高，人们对艺术生活的需求也越来越高，在这种形势下，舞蹈所受的关注比以往任何一个时代都更甚。这个时候《舞蹈风暴》节目的出现，受到了一致的好评。其舞蹈风暴时刻，将舞者的动作以旋转360的角度呈现在观众面前。众所周知，舞蹈是一种流逝的美，《舞蹈风暴》这个节目却将舞蹈转瞬即逝那一刻的美以全方位的角度定格，留住了舞蹈的美，带给观众更多身心上和视觉上的冲击感，将舞蹈美以更多角度去呈现。这种融合创新，对舞蹈的传播实在是一种大大的刺激。

（四）个性化性融合路径

在现今，舞蹈人都致力于在科技方面探索舞蹈的创新发展形式。比如舞蹈和动画的融合。舞者们身上带好特定的装备，在准备好的房间里，进行一段舞蹈动作，然后计算机会将这些舞蹈动作导入到电脑里，将舞蹈动作转换为动画里人物的动作，可以运用在动画人物打斗、变身等等各个方面。这种个性化的跨界融合创新，给舞蹈在市场上的运用带来了多样化的路径，使舞蹈拥有更多实践性的可能，而不再仅仅止步于观赏阶段。在探索舞蹈的跨界融合之下，舞蹈的生命变多姿多彩。舞蹈多样化的发展，一定是会促进舞蹈对于未来发展趋势的探究。

结  语

随着舞蹈人的努力，舞蹈在探究新的发展创新模式下有了很大的突破。相信舞蹈未来的发展并不会将其束之高阁，而是以多种多样的形式和方式更加贴近人们的生活，将舞蹈艺术的美渗透到社会的方方面面，从而以培养提高全民的艺术素质和审美能力。笔者也相信舞蹈的发展有无限可能。年轻的艺术天才诺瓦里思说过：“人生变成了一场梦，而梦境成为现实。”笔者坚信舞蹈有这样一种魅力，能够在未来将人类对于艺术和科技的幻想变成一种现实而又虚幻的艺术落地生根发芽。

参考文献

[1] 杜丽敏.新媒体舞蹈艺术表现形式多样研究[D].南京艺术学院，2015.