虎啸狮吼　花雨缤纷

文泊月

画家陈新民（网名天风）电话告我在徐州美术馆办展，让我不胜欣喜。陈先生是一位沉潜型、功夫型画家，在这之前曾两次举办个展，此展则经历了若干年的刻苦磨砺和准备，天风忽来，如今不再是人们印象中的小猫咪咪、小花小草，而是虎啸狮吼、花雨缤纷，一派大雅气象。

一个出色的画家，就像阳光、空气和水之于我们的世界一样，有三种必备的元素，即穿透力的眼、表现力的笔和包容力的心。学画更靠两个重要的因素，一是痴情，二是激情，即痴情地学习技巧，激情地表现艺术。中国传统的审美是内敛的，往往文质相谐，情理并重，形式与内容、思想与技法是一致的，作品中潜藏的“学问”也只有在中国的语境中才能被理解。谈及自己的创作感受，陈先生只说了这样的话：画自己的感觉，追求画面的厚重，追求与别人的不一样，追求在传统基础。上出新，且不离谱。画之余，最喜欢做的事，就是读书，读帖，苦练基本功。陈先生的“大实话”让笔者见识了一个出色艺术家对艺术的膜拜和虔诚。

守正出新，画自己的感觉，且不为积习所蔽，是陈先生花鸟画最耀眼的特点。“不為积习所蔽”是人人都有的体验，知道容易，实行极难。传统也是积习，囿于它是为它所蔽，不为它所蔽是把积习视为原有经验，古镜照神，融化吸收。正如一位哲人讲的有这点和没这点是有高下之分、粗野之分的。也就是当今的常用语：品位。《东方之子》栏目记者采访陈逸飞时，提出：艺术的最高境界是什么？陈逸飞毫不犹豫地回答了四个字：雅俗共赏。作品的优势，不在于尺幅的大小，不在于表现手法的新旧，在于立意和表现的深度。学习和研究古今大家的作品，不但要学到一流的表现技法，而且心灵也受到大家风范的熏陶，这样才有助于思想境界的提高。

关于蝉的叫，古人曾以四字形容，“蝉鸣如雨”，闭上眼听听，还真像，而且是暴雨。这是文学语言的表现力，读来让人震撼。“虎啸狮吼，花雨缤纷”是陈先生绘画语言的表现力，读来亦让人震撼。“前人之法，未尝不近取诸物”“吾与其师于人者，未若师诸物也”“吾与其师于物者，未若师诸心”，宋代范宽的“三师论”道出了中国画的美学规律。陈先生的绘画艺术历经“师于人”“师于物”“师于心”三个阶段，在实现自我艺术升华的同时，也走进了中国花鸟画创作的“自由王国”。

常有人说：“中国的文化是一种向内的文化。”艺术，无疑是一种向内的、“熬心血”的慢功夫，关键靠平时静心修炼，久久为功。真正的艺术佳作可遇而不可期，中国画是“心画”，展现的是人的修养，特别注意格调的高低。而作品的格调就是由画家自身的修养决定的。也可以说，修养是提高艺术格调的关键，画家应以宽阔的心怀、真诚的情感来抒发胸中意气。笔墨是中国画的语言方式，不仅要用以状物，还要用来表达情感，进而塑造独特的美。陈先生的花鸟画求笔法、见笔趣，既有诗意又有文韵，进而体现出“致虚极，守静笃”的精神境界。

画在某种意义上是画家灵感和心灵的映照，心情浮躁者可信笔画之，但这花和叶的灵动与美需要画家静下心来，静能生慧，静观、静赏、静悟，沉静笃定方能打开视觉，开启听觉，用全身去感觉气味、重量、质地、形状和色彩，为自己准备丰富的人生感悟;真正的艺术家不会将自己置于安逸、浮躁、固定的生活环境，他必须在题材内容的广度、文化语境的深度、视觉形式的力度、墨色元素的强度等方面均有自己的探索追求，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能表现出花的“独托幽岩展素心”之美。

我与陈先生有十多年的交往，不但心仪其画，更欣赏其人。为艺之道，也是为人之道。画学即人学，面品即人品。历代画家在推崇学养、技艺的同时，也特别推崇人品，强词炼性重于练笔。清代沈宗骞说：“笔格之高下，亦如人品。笔墨虽出于手，实根于心。”立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则画虽可观，却有一种不正之气隐跃毫端，文如其人，画亦有然。只有人品高尚，才能使作品脱去俗气、火气、匠气，达到空灵深邃、消静纯洁的意境。小技靠“智”，大技靠“德”，德艺双馨，方为大道。

陈新民简介：

陈新民，字辛旻，号天风，江苏徐州人。中国美术家协会会员，江苏国画院特聘画家，民进中央开明画院理事，安徽省孟子思想研究会画院副院长，徐州市民进书画院副院长，徐州市鼓楼区美术家协会名誉主席。萧龙士艺术馆特聘研究员。中国著名生态画家。精画动物，亦擅长山水、花鸟。师从刘梦笔、刘惠民（老耘）先生。后经金石书法大家朱复戡先生点拨，并在其《百猫图》上题字，以资鼓励。