江南春信早　先寄一枝来

包光潜

临近春节，不想竟见到郭津京先生的《梅花图》。

先是墨梅，浓淡相宜，焦枯得当一“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”;后是红梅，铁骨映衬，艳而不俗一“触目横斜干万朵，赏心只有两三枝”。这些年来，我一直耽于生活，也想超然于物阜民丰的俗世，而事实，上往往身裹其中。不见梅花，已然多年。而今画家有意，梅花报春，满室生香，怡情惬意。我自然想起两句诗来：“江南春信早，先寄一枝来。”这是我新年收到的最好的礼物。

一如画家爱梅专情，我也孜孜不倦，先睹为快。乍一看，我便觉得有说话的空间。这空间当然是画家于有意或无意中留下的。你可以想象这个空间的存在，譬如梅花三两朵、雪花漫天飞，譬如踏雪赏梅……其实呢，春天已站在你的眼前了。你一侧目，梅花便横斜在水畔，青草幽幽，散发着春天的信息。你一回首，梅花便吟吟地笑，甚至喊出声音。而你留下的那串脚印，正荡漾着汪汪的春水。再往前走几步，俏丽而伸出脑袋的恰恰是蓓蕾初绽的梅花。此时此刻，所有你用心倾听的，都是与梅花和春天有关的消息。

梅花被无数文人吟诵，也被无数画家描绘。每个人的梅花不尽相同，每个读者心中的梅花也是不一样的。宋以降，画梅大家代有人出，如王冕、陈宪章、金农、汪士慎、吴昌硕等，他们所画梅花各具特色，极尽梅花的清韵、艳丽、傲然、孤绝，寄托了画家的精气神。

“梅以曲为美，直则无姿;以欹为美，正则无景;以疏为美，密则无态。”郭津京先生也不例外。他笔下的老梅，枝折瘤曲，铁骨铮铮;梅枝蕴含篆意，刚劲拙朴。疏枝横斜，老干遒劲，忽有几朵新发，那情那景之美，令人欣喜不已。诚然，文人之梅，多赋有风骨，寓意深刻。自古以来，以梅为题而赋诗作画者无数。特别是画家，往往让梅的干、枝、花、色等，发生“病”变，以寄托个人的思想情感，甚或映照画家的人格。而顺梅以自然的作品，则少之又少，但并非没有。

郭津京先生的《梅花图》非常纯粹，除了梅，别无他物，至少我读到的，基本如此。老梅，触目横空或矗立;著几朵梅花，无论红梅还是墨梅，皆有清欢之色，更有淡雅之香，没有唤春春不当，只有春归来。梅花绽放，已然挣破寒冬牢笼。譬如题有明代金幼孜《题墨梅赠杨稷》诗的那幅扇形《梅花图》一“素质比瑶瑰，贞心不易摧。江南春信早，先寄一枝来”;还有题有明代丘滀《题墨梅》诗的那幅——“老龙半夜飞下天，蜿蜒斜立瑶阶里。玉鳞万点一齐开，凝云不流月如水”，均是如此。

郭津京先生还有一幅《墨梅图》，尤为奇特，向右倾斜的躯干约占画面的60%。梅树表皮粗粝，恰如龙鳞交叠，明暗相间，白中有黑，黑中有白，黑白自然交替，直观地展示了老梅的苍劲古雅。令人可喜的是，古拙之干逸出几枝新梅，却自带禀性，譬如虬枝瘤曲;更让，人兴奋不已的是，梅枝上绽放朵朵梅花，冰清玉洁，暗香馥郁。

老干新枝临岁末，一树独先天下春。

春天不仅是从梅花枝头，上归来，还是从冰天雪地中吐露出春天来临的消息。你看看图画中除了黑白之外的唯一色彩，便是背景中的淡蓝。拙朴的古干，旁逸的新枝，迎春的梅花，淡蓝的背景……它们恰恰映射出画家的内心世界和精神追求。

从构图上来看，它也是别出心裁的，迥然别于其他。相同之处，除了梅，别无他物。画家爱梅之纯粹，可窥一斑。其构图特点，至少有三。一是前面提到的躯干遮天蔽地，占了大半个画面，以此显示梅的来历不凡，自有源头，且缘古而化，又添新生。二是画面右上侧旁出的新枝，再次遮掩了隐隐约约的淡蓝——初春的天地，融为一体。新枝有两个部分构成，即密集者与稀疏者。稀疏者仅一枝，淡然横斜，倾向回春的大地。倘若画面于此戛然而止，它的重心必然处于高立，即便根再深的梅树，也会被大地抛弃而轰然倒下。郭先生巧妙地用清代画家李方膺的三首《题梅花》诗，解决了这个问题。虽然三首诗读起来略显多余，但少了这些文字，却是无力支撑。这三首诗分别是：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜干万朵，赏心只有两三枝。”“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风次得远，家家门巷尽成春。”“洗净铅华不染尘，冰为骨骼玉为神。悬知天上琼楼月，点缀江南万斛春。”

郭先生的《墨梅图》，让我想起吴昌硕作于1917年的《红梅图》。此图红梅朵朵盛开，浓淡错落有致，迎风立雪而悄然著于枝头，清香扑面而来。古老的梅树，露出粗陋的梅根，整个画面中的躯干呈弧形，并立于右侧，左边是题画诗：“南风熏鼻霞气馥，青灯荧荧照板屋。堆书古案静如拭，着树春光红可掬。灯前奉母一枝折，牍虬蠕蠕瘦蛟缩。儿童奇货比颜色，瓦盆抱出重阳鞠。仓卒恐污寒具油，忙煞山妻收卷轴。长须奴子背灯立，拦若斗鸡成木（此句少一字——作者注）。守岁今宵拌闭门，夺门人传鬼聚族。衣冠屠贩握手荣，得肥者分臭者逐。道人作画笔尽秃，冻燕支调墨一斛。画成更写桃符新，爆竹雷鸣起朝旭。”该图老梅雄姿遒劲，虬枝密柯而不离其本，繁而不乱，酣然抒发了画家胸中郁勃之气。

我读过不少吴昌硕的《梅花图》，也专门写过文章。吴昌硕写梅，多及墨梅和红梅，也兼及绿梅，缘物寄情，抒发胸怀。他的红梅时常与石为伴，甚至配以菖蒲等，譬如《贵寿无量》《岁朝清供图》等。菖蒲幽雅，寒梅高洁。吴昌硕一生酷爱梅花，而画梅有成却在半百之后。其笔墨酣畅，枝干雄健，梅花抖擞，情趣盎然。他画梅少有全树，也非干枝万蕊，而是喜欢把环境和气氛省略到不能再添一笔，如特写镜头，既细致，又逼真，得梅花真性灵，实乃划金刻石之作。我在吴昌硕的《梅花图》中读到“十年不到香雪海，梅花憶我我忆梅”，油然想起清代任熊《十万图册》中的《万横香雪》。它描绘的是苏州香雪海的景色。山峦起伏，溪水蜿蜒。青色冈峦，白色梅花，相互映衬，春色妖娆，宛如雪海茫然，所谓“遥知不是雪，为有暗香来”。而吴昌硕画笔下的香雪海，多指余杭的超山——一生眷恋，终而归来。

我说起吴昌硕的梅花，是因为郭津京先生的精神之梅，隐约闪现着吴昌硕的梅影。郭先生的《墨梅图》，虽然形似吴昌硕上述《红梅图》，却不逊色一二，包括题诗。当然，隔代画作极少能够相提并论，更不能进行细致比较而论高下，何况画家们有着不同的经历和阅历，包括社会实践以及修养。即便同一个画家，在相同地方、相同时间段里的同题创作，也不尽相同，往往为情绪使然。

“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”祝愿郭津京先生画梅不倦，一往情深。

郭津京简介：

郭津京，1956年生于天津，祖籍山东荣成，字柳城居士，南虢游艺人，斋号都市画轩。

自幼酷爱书画，习画学书始于少时。20世纪80年代初，拜画梅泰斗于希宁老先生为师，得其亲授，并在老先生的指导下大量临摹了八大山人、吴昌硕、齐白石、王雪涛等大师前辈们的经典之作，经过几十年的笔耕墨炼，书法和国画的创作极具个人风格。作品展现出深厚的传统功力和独特意境，馥郁的花香，清莲的幽静，远山的豁达，跃然纸上，呼之欲出。画作大气磅礴，构图饱满和谐。许多作品被国际友人、艺术机构收藏。

现为中国非物质文化遗产书画委员会委员，世界华人书画家协会山东分会副主席兼济南创作基地艺委会主席，中国美术家协会山东分会会员，并被东方艺术天地特聘为艺术顾问。