解析民族声乐作品中的影视歌曲及其演唱技巧

摘要：影视歌曲为民族声乐提供了大量的优秀声乐作品，影视歌曲的艺术审美以及艺术理念等都促进了民族声乐艺术的进一步发展。影视歌曲明确了民族声乐艺术审美的理念与标准，给予民族声乐作品创作以一定的启发。同时，影视歌曲还能够展现出民族声乐艺术和现代之间的充分融合性。本文主要分析民族声乐作品中的影视歌曲及其演唱技巧。

关键词：民族声乐 影视歌曲 演唱技巧

民族声乐融合了中华民族传统艺术表现形式，带有民族的特殊亲切感以及质朴感，民族声乐类影视歌曲的演唱更具生命力以及民族凝聚力。对于特殊的民族声乐类影视歌曲声乐表演形式而言，了解与掌握演唱技巧，才能够充分地发挥民族声乐以及影视歌曲的艺术魅力。

一、民族声乐

民族声乐与民歌不同，前者融合了民族风格和西方声乐的演唱技巧，是一种独特的音乐形式，表达兼顾科学与理性特征。我国的民族声乐当中，不仅有民间小调还有戏曲曲艺，民族特色鲜明，在整合与归纳了民间音乐作品之后，提升了民间音乐作品的艺术价值。民族声乐的歌唱技巧包括了歌唱过程中的换气，各个音节段落应当预留出的相应的演唱气口。演唱者需要根据自身的表演特点，研究民族声乐作品，找出相应的换气点，确保演唱过程当中气息能够均匀。同时，词曲有发声位置的要求。歌唱时的发声位置主要分为喉部、咽部与共鸣发声等。其中喉部属于演唱者主要的发声部位，喉部通过收缩扩张产生高低音的变化。而咽部直接影响到演唱者的音色。共鸣发声主要利用了鼻腔、咽喉以及口腔等部位产生共鸣，经由空气振动进而产生发声的变化。为了让歌唱能够根据民族特色，运用民族语言完成民族声乐作品的演唱，在运用普通话演唱民族声乐作品的时候，演唱者应当做到咬字吐字清晰且饱含情感，只有这样才能够让听者对音乐作品产生情感上的共鸣。[1]

二、民族声乐作品中的代表性影视歌曲

20世纪80年代开始，民族唱法成为我国各类影视歌曲当中的重要组成内容，特别是历史题材以及文化题材等相对厚重的影视作品。例如雷振邦的代表作《刘三姐》《五朵金花》《芦笙恋歌》以及《马兰花开》与《花好月圆》等影视歌曲。上述影视歌曲在我国民族声乐艺术的整个发展历史当中占据着重要的地位。在我国拍摄的《西游记》（1986版）当中，全部配乐以及插曲等均是由许镜清一人完成，不仅带有鲜明的个人色彩，还按照剧集的各种戏剧情节以及人物背景等完成音乐创作，每一首配乐与歌曲都带有相应的音乐特征以及不同情绪，例如《敢问路在何方》，这首歌曲不仅深深地影响到几代中国人的青春岁月，属于十分经典的影视歌曲作品，也是整个民族声乐艺术发展过程中的里程碑式作品。在《西游记》当中，全部的歌曲均是运用了民族唱法来进行歌曲演绎，所有的歌曲都非常经典。还有就是周立夫的代表作《走啊走》，郁钧剑的代表作《吹不散这点点愁》，吴静的代表作《女儿情》与《别亦难》，主演迟重瑞所演唱的《晴空月儿明》等歌曲，时至今日依然在人群中传唱。[2]

在《红楼梦》（1987版）中，全部歌曲都是运用民族唱法进行演唱，例如陈力的代表作《枉凝眉》与《葬花吟》，还有《晴雯歌》《秋窗风雨夕》以及《紫菱洲歌》等歌曲，王洁实的代表作《聪明累》与《红豆曲》等等，这些歌曲在歌曲风格以及演唱方法等方面都展现出民族声乐的独特艺术魅力。学术界认为，相比于《西游记》，电视作品《红楼梦》当中的影视歌曲更专业。在《三国演义》（1994版）中也有民族唱法的声乐作品，如吕继宏代表作《烈火雄风》与《丈夫歌》，万山红代表作《貂蝉已随清风去》，以及戴建明代表作《有为歌》等等。相比于上述两部影视作品，《三国演义》当中的民族唱法类型的声乐作品数量与影响力相对较弱，但是也能够代表我国民族声乐作品中的影视歌曲。

随着社会的不断发展，外来文化的传入，人们对于影视歌曲有了全新的要求，影视剧当中民族唱法类的声乐作品逐渐减少，影响到了民族声乐的进一步发展。近年来，我国社会经济以及文化领域不断发展，影视剧当中更为重视民族音乐风格和艺术魅力的充分展现，民族唱法类声乐作品又开始回暖，歌唱家与歌手都参与到影视歌曲的演唱中，让影视歌曲艺术水准和规格有所提升，同时还促进了民族声乐艺术进一步传播与发展。

三、民族声乐类影视歌曲演唱的特征

（一）整体性

影视歌曲并不是完全独立的一种艺术形式或者是歌曲作品形式，而是创作人员以及演唱人员根据故事情节以及人物性格等各方面因素来创作以及演绎的，影视歌曲带有深刻的时代印记以及浓烈的情感特征，因此，影视歌曲的演唱者在演唱前需要充分了解以及掌握歌曲的由来，并且了解到歌曲代表的电影以及电视剧的实际情况，掌握作品的故事和情节，体会歌曲所代表的情感等，从而分析出歌曲表达出的深刻内涵与思想内容。例如《谁不说俺家乡好》这首影视歌曲，主要表达战争年代英雄儿女的爱国之情，《枉凝眉》主要表达贾宝玉和林黛玉之间的深刻爱情，《女儿情》中表达出的女儿国国王对唐僧的倾慕之情等。演唱者必须按照歌曲主要来源深入认知以及研究歌曲，进而得到更为扎实的演唱基础。演唱者不应当只考虑到歌曲，应当充分地考虑到影视作品以及年代特征等各个方面的内容，确保能够演唱出更具整体性的影视歌曲，这样才能够让听众对歌曲有深入其境之感，从情感上产生共鸣。[3]

（二）繼承和创新

按照歌曲整体性的演唱原则，演唱者虽然能够再现音乐作品中的深刻情感，但还远远不够。由于时代永远都是在前进的，人们内心世界以及思想情感都是在不断发生变化的，人们对于往昔岁月充满了怀念，同时对于日常生活会出现全新的认知以及理解。因此，影视歌曲的演唱者不仅要继承原始风格以及情感，还应当根据自身对歌曲的体会以及认知，对歌曲展开二度创作，充分地调动自身的理解力、想象力以及创作力，使这些歌曲与时俱进，成为永不落伍的经典。民族声乐作品当中的影视歌曲近年来的占比不断增加，不仅推动了影视歌曲的流传及演唱，还促进了民族声乐艺术的发展，推动这一类型的艺术更加接地气。这样的艺术演唱形式应当全面推广，打造双赢局面。

四、结语

综上所述，民族声乐类型的影视歌曲作品不仅能够确保影视歌曲的广为流传以及被妥善保存，还促进了民族声乐艺术更为贴近大众生活，进而打造双赢的发展局面，推动我国音乐事业的进一步发展。因此，演唱者应当充分认识到影视作品与民族声乐之间的关系，掌握演唱技巧，继承与创新民族声乐艺术形式，从而为我国民族艺术事业的发展添砖加瓦。

参考文献：

[1]匡祎.中国当代影视歌曲对民族声乐的影响[J].音乐生活，2018（07）：69-70.

[2]王燕.王志信民族声乐作品的风格及演唱技法研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2018，36（02）：93-97.

[3]马书敏.浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性[J].明日风尚，2019（03）：59+98.

（作者简介：高文科，男，大专，文县白马民俗文化研究和传习中心，中级，研究方向：歌曲创作和歌曲演唱教学）（责任编辑 葛星星）