茶壶画艺术之美

竺秉君

茶壶是茶具主角之一，古往今来，各类陶、瓷茶壶琳琅满目，美不胜收。本文介绍的是画家笔下的茶壶画，它们或神似，或型似，源于生活而高于生活，以抽象的艺术语言，展现别具一格的艺术之美。本文以边寿民、薛怀、陈曼生、吴昌硕、齐白石近现代书画名家所作茶壶画，浅析其艺术之美。茶壶画源于生活，美于生活，别具美感，为中国茶文化留下了精彩之笔。

边寿民：壶画书法别样美

在早期茶壶画中，较具特色的是清初著名画家边寿民（1684～1752）。其爱茶爱壶，作有多幅以茶壶为主题的茶壶画，如《壶茶图》《茶与墨》《壶盏图》《茶喜》《茶具图》《茶馨图》等，其特点是书、画连璧，布局匀称，画面美观，大幅题款，配上名家名句，或自撰诗词妙语，书法精到，喜闻乐见，极具艺术冲击力。

边寿民，善画花乌、蔬果和山水，尤以画芦雁驰名江淮，有“边芦雁”之称。又善以淡墨干皴擦小品，更为佳妙。又工诗词、精中国书法。和郑板桥、金农等人齐名。代表作有《芦雁图全套八幅册页》《碧梧双峙图》《老圃秋容图》等。

其茶壶画代表作为《壶茶图》。该画作于乾隆十六年（1751），画面前为两把紫砂壶，左右排列，其中左为侧把壶;后面有一茶叶罐，出露大半个罐体。上方三分之一多题满精美行书。整个画面书、画满纸，但布局得当，富有美感。

上部题款为苏轼《汲江煎茶》诗，但个别文字与原诗不同：“古人称茶为晚香候，苏长公有诗可诵：‘活水仍须活火烹，自临钓石汲深清，大瓢贮月归香瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风犹作泻时声。枯肠未易倾三盏，卧听山城长短更。”钤有白文印二枚，分别为“茶熟香温且自看”“寿民”。

另一代表作为同年所作《壶盏图》。画面左侧为紫砂壶和盖碗，呈前后排列;右部题款词云：“石鼎煮名泉，一缕回廊烟细。最爱嫩香轻碧，是头纲风味。素瓷浅盏紫泥壶，亦复当人意。聊淬词锋辩锷，濯诗魂书气。调寄好事近。苇间居士。”“素瓷浅盏紫泥壶”“濯诗魂书气”，诗、书、画俱美，为茶壶画难得之佳作。

与该画相仿的，另有私人收藏的《壶盏图》，作于乾隆十三年（1748），画面右图左词，盏在前，壶在后，款识相同，落款为“绰翁写并题”。

配有大幅题款的，另有《茶与墨》，画面为紫砂壶、茶叶罐和墨锭。上题款识：“东坡云：司马温公尝与余言：茶与墨二者正相反，茶欲白，墨欲黑;茶欲重，墨欲轻;茶欲新，墨欲陈。余日：上茶妙墨俱香，是其德同也;皆坚，是其操同也。譬如贤人君子，黔皙美恶之不同，其德操一也。公叹以为然。庚戌初夏，龙眠马相如来自闽中，遗我武夷佳茗一小瓶;石城张仲子赠古墨二笏。品俱上上。因为写图，并书东坡清语一则，二物昔贤所珍，雅惠弗可忘也。寿民时客邗上。”该画现藏故宫博物院。

还有《茶馨图》，画面为盖碗茶和竹编茶叶盒。左上题宋人程宣子《茶夹铭》：“石筋山脉，钟异于茶。馨含雪尺，秀启雷车。采之撷之，收英敛华。苏兰薪桂，云液露芽。清风两腋，玄浦盈涯。程宣子《茶夹铭》。寿民。”同一题款还出现在多幅茶壶画上。

薛怀：山窗清供蕴清风

边寿民之画风，对其外甥薛怀（1717～1804）影响较大，尤其是茶壶画、花乌画，有的构图和题款与边寿民非常相似。

薛怀自幼在淮安随边寿民学画，故耳濡目染，得其真传，亦以芦雁驰名，在清代花乌画中具有重要位置。

薛怀爱茶，有涉茶画《博古》《茗事图》等多幅。其《茗事图》构图模仿边寿民《壶茶图》，题款完全相似：“古人称茶为晚香候，苏长公有诗可诵，活水仍须活火烹，自临钓石汲深清，大瓢贮月归香瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风犹作泻时声。枯肠未易倾三盏，卧听山城长短更。竹居薛怀”

其代表作《山窗清供图》，为著名茶壶画。该画以线描绘，有大、小茶壶和盖碗各一，明暗表现恰倒好处，左上题有五代诗人胡峤诗句：“沾牙旧姓余甘氏，破睡当封不夜候。”另有画家好友诗人、书家朱显渚题六言诗一首：“洛下备罗案上，松陵兼到经中，总待新泉活水，相从栩栩清风。”表现了文人雅士、隐士，在山中书屋耐得寂寞品茗读书、修身养性的清寂之美。

陈曼生：茶熟菊开候客来

“千年紫砂，绵延至今;雅俗共赏，文化先行;前有陈曼生，后有梅调鼎。”这是关于紫砂文人壶当代流传较广的一句评语。

陈曼生嗜茶爱壶，不仅为紫砂文人壶翘楚，其茶壶画亦享誉于世。

其多年为官，与文人壶友交游甚广，与杨彭年、凤年兄妹等多名制壶名家合作曼生壶，融造型、文学、书画、篆刻于一壶，以造型别致，原创铭文独具匠心，附刻山水花鸟画为主要特色。

陈曼生爱壶及画，画过多幅《壶菊图》，其中上海博物馆藏有其三幅《壶菊图》册页，构图相近，均以紫砂壶和菊花入画，画面简洁，清秀可爱，足见曼生嗜壶之癖。三幅画均有相同题款：

茶已熟，菊正开;赏秋人，来不来？

该题款笔调轻松，读来可亲。正是菊黄时节，主人烹茶以候，以茶会友，期待老友前来品茗赏菊。此题款常被后人用于茶壶画或壶铭。

稍晚于陈曼生的寧波慈城籍书法大师、诗人梅调鼎（1839-1906），曾创办玉成窑，在—把笠翁壶上所题壶铭有异曲同工之妙，或为受此影响。其铭曰：“茶己熟，雨正蒙，戴笠来，苏长公。”《壶菊图》另有题识云：

杨君彭年制茗壶，得龚时遗法。而余又爱壶，并亦有制壶之癖，终未能如此壶之精妙者，图之以俟同好之赏。

该题识一是赞美杨彭年制壶之精妙，传承了龚（供）春造壶遗法。二是介绍自己嗜好紫砂壶，也有制壶之癖好，自谦技艺欠缺，无法与精妙者相比，因此创作《壶菊图》供同好欣赏。

嗜壶、制壶、画壶，陈曼生当为紫砂第一人。他多次绘画《壶菊图》，期望能有更多茗壶爱好者，同赏砂壶之美。这应是其夙愿吧。吴昌硕：梅梢春雪活火煎

清末民初著名书画家、篆刻家、诗人吴昌硕（1844-1927），酷爱梅花，嗜好茶饮，作有数十幅《茗具梅花图》《茶菊清供图》《茶壶幽兰》等茶壶与梅花、菊花、兰花相关的茶壶画。

其茶壶与梅花代表作有《品茗图》。该画以浓墨劲写梅花，以素墨淡写茶具，形成鲜明对比。画面中一丛墨梅绽放，线条浓淡相间，交叉错落，春意盎然;淡绿色茶壶造型别致，白色瓷杯晶莹剔透，茶香与梅香跃然纸上，相映成趣。左上题款云：“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙”表达了画家摆脱世间尘杂，向往陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”式的田园生活，与三五好友煮雪烹茶，于梅林香雪海中，静心品茗赏梅的内心世界;同時体现了画家高洁、淡泊的性情和高超的审美情趣。

该题款还出现在多幅同类茶壶画中。其《茶壶幽兰》画面为两枝剑兰，茶壶为翡翠色，同为白色瓷杯，茶香与兰香相融。右下角题款云“写案头即景，却似种榆仙馆主人得意之作，朱漕帅涉笔，亦时时有此隽想。苦铁。”其中“种榆仙馆”为陈曼生大号，苦铁为画家大号，意为画家案头常备茶具、兰花，即兴之作，颇有陈曼生、朱漕帅书画之风，描绘了画家于书斋中以兰、茶为友，启迪灵感之高雅艺术与审美情趣。

其《菊花茶具图》画面均为文人雅士心爱之物：一枝盛开的菊花，一把淡绿色茶壶，一对白色瓷杯中，注有金黄色茶水，花盆中有两丛茂盛的菖蒲，下方左右有五枚枇杷，没有题款。画面布局和谐，富有美感，展现了画家娴熟高超的绘画艺术和审美情趣。

齐白石：梅花茶具叙乡谊

现当代茶壶画中，最著名的当数国画大师齐白石的《梅花茶具图》。1952年12月26日，是毛泽东59岁（60虚岁）生日。毛泽东与齐白石同乡，虽未曾谋面，但乡谊深厚，曾邀请齐白石到中南海家宴。齐白石崇敬毛泽东，此前曾为毛泽东治印。这年岁末，他还想作一幅国画，祝贺毛泽东60岁生日。这便是《梅花茶具图》的诞生背景。

《梅花茶具图》画面为一枝红梅，一把抽象紫砂壶，两个印花瓷杯，构图简洁，恰到好处，既超凡脱俗，又拙朴亲切。左有边款：“毛主席正，九十二岁齐璜”，钤有“大匠之门”等三枚印章。该画寓意美妙，红梅具有喜庆色彩，同时象征毛泽东高贵品格;而细细品味，齐白石与毛泽东俱入画中，两个杯子，象征两位同乡好友，一个是叱咤风云的领袖人物，一个是享誉世界的画坛大师，仿佛两人一边品茗，一边观赏红梅，畅谈艺术与人生，家事与国事，意境深远。

齐白石还画过《酒壶螃蟹图》等作品，主题为酒，壶为茶壶，别具美感，不同于画家所画其它酒壶，这可能是画家对茶壶之偏爱。