中西山水画中的“自我”艺术风格

韦钰茹

摘 要：文章从塞尚的感性透视到中国的散点透视，从“艺术乃与自然平行之和谐”到“外师造化，中得心源”，探讨塞尚风景画绘画与中国山水画中西两个美学体系在透视观与自然观中对于“自我”的表现。

关键词：塞尚;透视;自然;风景画

一、透视观的改变

十五世纪意大利画家马萨乔将灭点引入绘画艺术，第一次利用透视使绘画达到逼真的效果，此后焦点透视就成了西方“圣经”般的一个艺术法则，统治了艺术界长达数百年之久，但这种传统的古典透视法并没有成为西方绘画中的唯一。随着19世纪印象派的不断壮大，焦点透视受到这种不求形式只求光色艺术的极大冲击，塞尚率先挣脱了传统透视法对于画家的禁锢，采用了一种多角度的透视对客体进行有意变形，忽视透视的准确，这样多角度透视下的视点不是统一的而是可游动的，类似于感性透视，更易于画家主观意识的表达。例如塞尚晚年的作品《圣维克多山》（图1）画的是一片黄绿相间的麦田，圣维克多山像屹立在不远处，但实际上距离观者有13公里，塞尚并未用精确的透视法去表现这座山峰，而是刻意将其拉近，从而表达出圣维克多山的高大，以突出他对于这座山的独特情感。在塞尚的思想里，客体提供的是表象，就像古典主义画家笔下的透视法和空间效果，印象主义画家笔下的光与色也都属于这种表象。但是塞尚要逃脱表象的禁锢，把各种表象通过一种逻辑关系组合起来，从而达至一种内在的形体效果。……