音响·音乐·语言：动画电影声音设计的三大维度

赵娴

“动画电影”的首要属性是电影，而又区别于真实场景和真人实拍的电影（live-action）[1]。在实验电影和现代艺术中，动画被公认为是一个独立的研究领域。有趣的是，电影的原理最先是通过动画得以证实的。首先对于电影原理实践演练的，是用幻灯机放映的一系列连续的动态绘画，因此动画对电影的诞生起过非常重要的作用，动画人的实践给电影的出现提供了前提和基础，推动了电影的发明和发展，也为电影艺术的诞生带来了黎明的曙光。

与1895年电影的正式诞生相比，经过10年的探索，动画才逐渐问世。然而，动画的美学观念与电影不同，甚至更为激进。事实上，动画创作借鉴了纯粹的绘画艺术和漫画文化的精神。这种两极的角色，包括前卫精神和流行文化，一直是动画中最具吸引力的部分。正如动画先驱埃米尔·科尔（?mile Cohl）所说：“动画人正在创造一个像上帝一样的世界，因为他面对的是一张白纸，而真人实拍电影的本质就是捕捉现实。”[2]可见，动画的本质在于创造。动画能够帮助观众实现从真实到虚拟之间的跨越。

动画电影与真人实拍电影有着追求虚实的不同目标，音响效果和音乐的作用从被用进绘画动画的第一个尝试开始，也就是在埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）的光学影院里，就已经被证实了，这也是他对动画电影所作的贡献之一。在当时显然是没有同步的录、播音设备来实现音乐与音响效果同步的，因此，埃米尔·雷诺为他的《可怜的比埃洛》（Pauvre Pierrot）发明了一套机械装置，与银幕上小丑拿棍棒击打比埃洛的动作，形成合拍。……