E世代的音乐之路

惠智茹　林真宇

E世代的新音乐力量：（从上至下）The Lathums、Billie Eilish、草东、刘柏辛

年轻就是标签

对于Billboard 200专辑榜上的年轻人来说，2019年是非同寻常的一年——全年周冠军的平均年龄显示为29.25岁，比上一年的34岁降了近5岁之多。这也是自2000年以来的最低值，当时的平均年龄是28.83岁。同时，共有三位21岁以下的歌手制霸榜首，他们是Billie Eilish（17岁）、Juice WRLD（20岁）和Khalid（21岁）。另一个由Billie Eilish霸榜的榜单叫“21 Under 21”，这21个21岁以下的年轻人绝对是“超新星”的最佳注解。Billboard也给出了超新星榜生成的方法，包括但不限于专辑销量、曲目销售量、流媒体播放量、社交媒体及广播电视观众的转化率、同行间的声誉、过去12个月对行业的影响等因素。位列该榜前三名的是Billie Eilish（17岁）、Lil Nas X（20岁）和Juice WRLD（20岁），另一个惊为天人的数据显示，Billie Eilish仅在流媒体播放量上的数据表现就领先了第二名Lil Nas X 46亿次之多。Billie Eilish获封“地球上最受关注的青少年”看来一点儿也不过分，拿数据说话，流媒体对音乐产业的贡献正处于历史最高水平。

14岁那年，Billie Eillish把生平第一次创作的Ocean Eyes上传至流媒体平台SoundCloud，奏响了进攻的第一声号角;独闯伦敦的科索沃少女Dua Lipa时年只有15岁，一心想成为歌手的她做起了YouTube翻唱歌手，翻唱Christina Aguilera、Joss Stone和Jessie J的歌曲展现了其声线的辨识度;随着Old Town Road毫无悬念地获封“2019年度单曲”，人们终于开始追根溯源，一个出道未满一年的新人何德何能竟打破Mariah Carey保持了20年的纪录？Lil Nas X到底是如何成名的，这个幕后推手的名字说出来似乎有点出人意料——TikTok（抖音）。

TikTok，作为抖音海外版，是一个音乐短视频社交平台，别看一条内容只有区区15秒，但它早就成了目前最大的流量聚集地之一。能在抖音上成为“爆款”首先要具备一定的话题度，作为音频和视频的结合，抖音基于算法，一直对原创性音乐内容存在鼓励机制。至于Old Town Road，时长只有短短1分53秒，这与互联网时代短平快的模式不谋而合;Lil Nas X还力邀麦粒的爸爸，乡村歌手Billy Ray Cyrus一起合作，两人的强力融合甚至创造了一种新的曲风Country trap，进而引发了这首歌该不该进入Billboard热门乡村歌曲榜的讨论，直到Billboard方面悄悄地将它从榜单中删除，热议指数终于飙升至最高。这次合作计划不可谓不成功，作为新人的Lil Nas X备受瞩目，不仅在合作中与前辈切磋学习，还以一种非常作品感的方式借助Billy Ray Cyrus的名声提高了知名度。在抖音上，Old Town Road不仅可以用来翻唱、对口型，同时非常适合创建跳舞视频，展现用户的舞蹈功力。在Old Town Road发行之前，Lil Nas X已经是一名资深的社交媒体用户，创作了一个懂得平台玩法又占尽天时地利人和的作品，没有理由不成为“爆款”。

社交媒体的魔力

或许大洋彼岸的成功案例并不适用于华语乐坛，杨丞琳与抖音互相成就的故事可能更具说服力。杨丞琳从《年轮说》到《青春住了谁》再到2019年的专辑《删.拾以后》，形成了用三个作品的长度铺开一个音乐战线的概念。2016年发行的《年轮说》被杨丞琳当作一个音乐主题来做：设置了主题展，亦是12集迷你连续剧《荼蘼》的片头曲。转眼来到2019年下半年，台湾综艺节目有选手翻唱《年轮说》后，这首歌频频登上抖音热歌榜，总销量也从发行三年的破万，到在2019年突破50万，完成近50倍的增长。这种互通，并非偶然。张云雷《探清水河》在抖音上走红年余之后，跨界做歌手，其个人EP也进入年度EP销售的前十名。除却抖音所产生的巨大传播效应，Apple Music为推广华语音乐人所特设的“瞩目新人”、网易云音乐“石头计划”、QQ音乐扶持计划、虾米音乐“寻光计划”等，对于音乐人的扶持从各个层面而言给予了更年轻的音乐人们一个窗口，甚至唱吧、全民K歌这类更为草根的带有娱乐社交性的平台，也成为音乐选秀的网络赛道。

和唱作人模式相比，偶像养成模式近来最为热门。团训类节目的参赛选手普遍更为年轻化，通过《以团之名》《偶像练习生》、“创造”系列成团出道的男女团成员平均年龄尚不到23岁。如果说李宇春、华晨宇、毛不易还是从选秀节目中走出的歌手，那么近来的偶像制造则更为明确。2018年被称作“中国偶像元年”，蔡徐坤、周震南、孟美岐、吴宣仪等所制造的能量成了流量的核心。每年都有几百个练习生渴望带着节目的热度成团出道，一个夏天过去了，能坐上C位的卻永远只有一个。未出道的练习生虎视眈眈，已出道的面临毕业大限。NINEPERCENT已经宣告谢幕，而火箭少女101也即将面临告别。组合成员单飞后，未来将迎接更大的挑战。而作为初代流量，鹿晗、吴亦凡在4月1日愚人节推出单曲《咖啡》，这次合体唤起了粉丝一大波情感杀，也让路人再一次看到他们的能量;张艺兴一首《爱莲说》直击质疑;而蔡徐坤也以一首《蒙着眼》回应对于流量的质疑，作为个人的第11首原创作品，从最初的愤怒到通过音乐的方式释怀。那些被写进歌里的话，是他们对所谓嘲讽的回应。进入2020年，放眼望去，中国偶像产业随着年度成团的节奏稳步推进，但与偶像相关的热度能否被复制，背后指向的音乐创作力依旧是一个未知数。

直播的背后

在2020年人们不宜出门的日子里，以慈善为目的的各种形态的直播（或类直播）众星云集：One World：Together At Home、腾讯酷狗的线上音乐会、摩登天空宅草莓、隔空On Air、华纳的PlayOn Fest等等层出不穷。虽然直播究竟是帮助了网络厂商，还是真的回馈到音乐人身上仍有争议，但不同直播平台的诸多发展，也让新兴的年轻音乐人有机会去选择他们想要发声的平台。Twitch、Staqelt、Patreon、YouTube等平台成了国外音乐人尽管不能现场演出仍能与乐迷互动交流的渠道，有些甚至可以获得门票收入，或者争取打赏。英国的Guest House也在今年4月通过直播演出，为音乐人募款，贩卖纪念品，接收打赏。在Guest House开演以来表演过的艺人Molly Green极力赞赏这样“真的在帮助音乐人”的模式。多元直播模式或许正是刚起步的年轻音乐人需要去接触的，有時候我们正需要这样的不同让不同阶段的音乐人有更多的可能性。全世界被One World：Together At Home的熠熠星光所吸引，重温音乐本身带来的力量，这不失为一个机会，也给其他音乐人一个被看见的机会。

来自乐评人的声音

三石一声

知名乐评人&唱片公司A&R总监

作为潜力新人，首先他的音乐一定要好听，且最好是这个市面上少有的且不low的类型;第二就是能赚钱呗，尤其越大的公司越看重这个投入产出比;外形条件也很重要，我现在真的很承认这一点，这不是你好看不好看的问题，而是让人感觉顺眼而直接产生的一种情感吸引力;然后求学背景也很重要，音乐专业的跟野路子出来的肯定高下立见;音乐审美也重要，同时包括你的想法，你实现一个想法所采用的手段。这一代年轻的音乐人存在的普遍问题是大家听的音乐差不多，所以很雷同，就算谁真的有实力或者有特殊的地方也会变得不容易出头。另外一点就是旋律感、技术会随着时代发展越来越好，制作、编曲、缩混都很专业，但是在最能表达情感的填词方向，反而比上一代退步了。

我一直在关注张钰琪跟钱正吴，这两个都是00后里面我觉得很不错的小朋友。小张同学心里住着个老灵魂、很成熟。钱正昊，首先他的人格就很吸引人，乖乖的，像邻家大男孩，我有时候叫他“国民好儿子”。钱正吴很有自己的想法，他的歌听起来很像“迷魂记”，但是这个人本身又是个阳光大男孩。这样的反差我觉得非常棒。我推荐的这些新人每个都有完整的专辑作品，有些小明星流量很高，可只发过一两首单曲，我觉得不能划归到华语乐坛的新人范畴来讨论，因为没专辑作品，我始终觉得是缺一条腿的人。

流水纪 资深唱片企划&知名乐评人

潜力新人具备的特质，第一当然是才华，这个才华可以是一鸣惊人式的才华，也可以是天道酬勤式的才华。无论怎样，一定要有上升的潜力，你是要让人家看到你可持续发展的潜力。另外一点，就是所谓的双商吧，我觉得智商和情商对于新人来说是必不可少的。因为有太多的案例证明，也许你的能力还没达到，而你这个人的性格、品性也没有办法让你走得更远，没有办法让团队可以安心地去跟你合作，这也是非常忌讳的。第三，我们看到的一首歌、一张唱片和一个艺人的成功，其实都是一个teamwork，是一个团队作业的成果，所以我觉得团队的综合素质也是非常重要的。

当下发掘新人不困难，难的是筛选。今天所有爱唱歌、会创作的新人想要发表作品，难度跟之前实体唱片年代相比已经是天壤之别了。现在想要发出自己的声音可以说是易如反掌，你不仅可以通过音乐平台发自己的歌，甚至在短视频平台唱歌也可能十几秒就能被人注意到。当那么多人都可以轻而易举发声的时候，哪些人才是真正的好苗子，或者说按照不同的选拔和审核标准，是否能够匹配到具有不同调性和不同特质的好的新人，这其实就是在考验市场的包容度，以及专业团队的运作能力。

我看好菏忆堂、方拾贰、庆庆这几个新人。

陈陈陈

艺术家、唱作人、音乐制作人

发掘新人最好的方式似乎就是综艺节目，这个量是比较大的，而且综艺节目的那些导演都是很努力地在发掘，这些人的认真程度是超出那些唱片公司的。这样就会出现唱片公司和综艺节目抢人的情况，比如说有些人被综艺节目拒签了，唱片公司就会去抢签人。

新人能否走红，最重要的就是这个人唱歌的识别度。因为这个识别度是建立在这个人惯用的断句、语气、发声方式之上的，还有R&B和hip-hop里的ad lib（即兴）这些细节，会形成一套他的风格。打个比方，你能想象一首歌让汪峰、杨坤和林志炫唱分别是什么感觉，如果能让人想象到这个人唱这首歌时的感觉，这个人就是成功的。这是最重要的，是能在行业里长期做的。如果各方面条件很好，但想象不出他唱歌的一种特有的感觉，那基本还是没戏。

这代年轻人的普遍问题就是想要用一首歌来搞定很多事情。他可能写了一首歌后气就泄掉了，导致发挥很不稳定。如果你把创作当成一个日常的事情，你每发一首歌都是在30-40首歌的池子里选出来的，是有一个美学倾向的，歌的品质就会很稳定。写一首发一首的话，水准会参差不齐。

我觉得裘德非常好，也不是没名，就是没大火。