光与色：阿恩海姆视知觉理论的银幕投射

张云龙

在众多的心理学流派中，格式塔心理学是一门探讨人类对于图像认知反应的学问。而美籍德国学者鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》则堪称是格式塔心理学美学的扛鼎之作，它在当代西方关于艺术和审美经验的知觉特性的研究著作中极富盛名。在这本书中，阿恩海姆结合大量的实验与绘画、雕塑、音乐等艺术作品，对艺术创作问题加以系统的探究阐发，提出了诸如“艺术中的‘场-力”“艺术抽象”“艺术表现性”等有价值的观点[1]，包括了艺术创作基础论、过程论、起源论、目的论等内容。可以说，阿恩海姆正是在心理学和物理学等科学研究方法的引入中让艺术的感性认识更具理性化，这对于当下我们从事相关艺术理论与批评的研究仍具有很大的启导意义。在阿恩海姆看来，视觉思维是人类最高的感觉之一，而光线与色彩在我们观照事物的过程中又具有不可替代的作用，阿恩海姆在對这二者的剖析中考察了它们对人的心理所可能产生的微妙影响。

电影艺术作为继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术，以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里反映和表现现实生活和思想情感。这与阿恩海姆的光线观、色彩观有着紧密的内在关联。光线与色彩是电影艺术的两大构成元素，共同推进着电影艺术的繁荣丰茂。

一、阿恩海姆的光线观与电影艺术中的光

作为揭示生活的因素之一的光线，几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验，对人类生活和生产活动具有巨大作用。……