一个女人的自拍时代

FABIENNE REYBAUD

1.Untitled#4142003，C-print，版数5/6，147.3×99.7cm

2.Untitled（Instagram imoge），2017

3.Untitled#475，2008，C-print，219.4×181.6cm 

4.UntitledFilm Still#13，1978，银盐印刷，24×19.1cm 

5.Untitled#74，1980，C-print，40.6×61cm图片提供：艺术家及纽约Metro Pictures 2019 Cindy Sherman

我们很荣幸邀请到Cindy Sherman在FaceTime视频共话一小时。此时此刻，纽约则阳光明媚。为了展现艺术家的个性及其作品的特点，我们需要找到一种正确的交流方式。而视频聊天似乎很符合Sherman“出现但又不在场”的艺术特点，用全世界艺术评论家的语言来说，就是这种“真实的谎言”铸就了Sherman作品的灵魂。Sherman致力于人物摄影主题已有四十年了，这位当代的Castiglione（意大利文艺复兴时期艺术家），1954年出生在美国新泽西州，她在自己的艺术作品中乔装成明星、小丑、亿万富翁、画家、演员和家庭主妇等等，将自己的身体变成了竞技场，引来无数收藏家的追捧。2011年，《无题96号》（Untitled#96）作品在佳士得拍出了390万美元的高价，在这幅作品中，躺着的Sherman将自己打扮成上世纪60年代的少女。

八点整，Sherman素颜出现在视频聊天的屏幕中。她皮肤雪白，双眼湛蓝，金黄色的头发扎成马尾，身穿一件灰色圆领毛衣，看起来真的就像美国人所说的那种“邻家女孩”，却因此而显得愈发美丽。比起作品中的自己，她本人看起来温顺了许多。自然，这位现代艺术明星具备做这一行的身体特质：她的外貌可塑性极强，仿佛一张白纸，任凭她大笔一挥书写一部无关自己的历史。换句话说，Sherman的作品想要呈献的是一个不存在的自己。“身份认同、性别流动性，这些概念从始至终都是她作品的核心”，“Cindy Sher-man a la Fondation”和“Crossing Views”两个展览的经纪人Suzanne这样评论道。Suzanne说：“Sherman的作品反映了社会的变迁，将重点放在女性主义载体上，这些载体以往一直被男性视角反复打磨。……