文人画的世俗化

许莹

摘要：在漫长的发展过程中，文人画每个历史时期的绘画风格都强烈反应了当时的时代特性。明清时期的文人画呈现出明显的世俗化倾向。许多新派大师靠绘画为生，文人的绘画倒成了宫廷院派的风格。现当代文人画的穷途末路又给文人画的发展提出了新的挑战。

关键词：文人画   世俗化   分裂

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）13-0053-03

文人画，也称“士大夫写意画”“士夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。[1]

那何为“士夫”？孔子在《孔子家语·五仪解》中记载：“所谓士人者，心有所定，计有所守……富贵不足以益，贫贱不足以损。此则士人也。”这里指出：士人应该是心中有信念有原则，有自己待人接物的方式，淡泊名利，有独立的人格和思想才能称得上“士”。可见在概念定义上，士人注重内外双修。陈师曾在《文人画之价值》中提到：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”[2]

一、变质的“文人画”

在明代晚期之后，文人画则出现了：“画是文人画，但人却非士之人”的现象。

董其昌是明朝著名的书画家，《明史》称誉他的画作“非人力所及也”。身为翰林院院士，文采超群，又因当过皇长子的老师，在文人圈中颇有名望，文人因得到他的字画而感到荣耀，也正是因为求画之人络绎不绝，于是董其昌就找了“代笔”，他的代笔在明代书画家中可能是最多的。