2020四季剧团音乐剧艺术与产业一瞥(二)：西方音乐剧的日本“本土化”

慕羽

四季剧团“四季”常青，意味着剧团能在全日本+个剧场同时上演不同的作品，“长期驻场”与“中短期轮换演出”相得益彰。这既是浅利庆太初创时期的理想，更因其持之以恒的坚守，才有了如今剧团的常态。浅利庆太的杰出在于他不只是缔造了自主的戏剧王国，还改变了日本的戏剧形态和演出生态。他租赁剧场，推出了“因剧而异”的租赁制度：他改建剧场，改善了某些城市剧场的商业窘境：他新建剧场，在日本做到了真正的“长期公演”，使日本人同步领略到了20世纪末最成功的商业舞台剧奇迹一一欧洲巨型音乐剧的魅力。相对而言，四季剧团对于西方音乐剧的“本土化”构架比其原创剧更令人印象深刻。

音乐剧艺术与产业观上的“和洋折中”

“西洋”与“东洋”原本是地理概念，20世纪后，政治文化概念越来越被强化，“东洋”逐渐转化成对“东方”的“西方国家”一一日本的专称，很多日本人也十分接受自己“东方西人”的身份。1980年代的《剧院魅影》在西区、百老汇演出后，第三个演出该剧的就是日本：1 990年代《狮子王》的海外首演地也是日本。与中韩相比，日本没有太大“民族化”的责任和压力，引进剧、原创剧的创作动力都源自艺术家的理想与观演关系的现实平衡。“求知于世界”这一明治维新时的主旨始终未变，而且，日本每次都是有选择地吸收当时世界上最领先的文化和创造。在日本欣赏一部日语版的西方音乐剧非常普遍而平常，四季剧团的确做到了西方音乐剧的“日本化”。……