鲁托斯拉夫斯基有控制偶然技法与宏节奏结构在 计算机音乐中的运用

李屿

摘要：基于对鲁托斯拉夫斯基有控制偶然创作技法与宏节奏结构创作理念的分析，探析计算机音乐创作中的启示性范例。

关键词：鲁托斯拉夫斯基   计算机音乐   音响构成   音响形态

中图分类号：J605                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）13-0162-03

波兰作曲家维多尔德·鲁托斯拉夫斯基（1913-1994），生于华沙。其音乐作品具有自己的音乐风格、音乐秩序，是20世纪最伟大的作曲家之一。鲁托斯拉夫斯基的创作可以分为四个阶段。1948年之前为第一阶段，这一时期的作品基本上可以看作传统风格写作。1949-1960年为第二阶段，受巴托克影响较大，民间音乐元素在其作品中占重要地位，同时个人音乐语言也在逐步形成。第三个阶段是1960-1979年，在这近二十年里“有控制的偶然”成为其作品的重要特征，也正是这一作曲技法的大量运用，奠定了鲁托斯拉夫斯基在世界乐坛的地位。1980-1990年为第四阶段，这十年作曲家更关注的是简化的织体及横向的旋律，亦称为其晚期风格。

一、鲁托斯拉夫斯基“有控制的偶然”思维在计算机音乐中的运用

（一）鲁托斯拉夫斯基“有控制的偶然”

鲁托斯拉夫斯基的早期结构清晰、匀称、富有逻辑性也显示出其对音乐形式的严密控制。20世纪50年代后他逐渐吸收序列音乐和先锋派的创作技法。60年代后，在融合了十二音主义、序列音乐和偶然音乐的各种技法基础上，形成了他个人的音乐风格——“有控制偶然对位”技法。

这一技法的前身是约翰·凯奇的“偶然音乐”。凯奇的“偶然音乐”深受中国《易经》和东方禅宗思想的影响，创造了“生活就是音乐”的大胆创作理念。……