舞蹈编创中的音乐结构研究

王天明

摘要：舞蹈是一种通过一系列的肢体动作完成各种表演的艺术形式，舞者在表演舞蹈的时候能够得到身心的放松，并且表达自己的内心情感，使观众有更多的审美享受以及更好的艺术体验。舞蹈编创者在创作舞蹈的时候，首先要综合地分析各个编创的舞蹈元素，同时融合特殊的创作方法，特别是要注重音乐的跌宕起伏，才能传达出不一样的情感，增添了舞蹈作品的感染力，使舞蹈作品更加丰富多彩。本文主要探讨了在舞蹈编创过程中关于音乐结构方面的问题，提出一些个人建议。

关键词：舞蹈;编创;音乐结构

中图分类号：J822

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0080-01

一、引言

由于音乐具有较强的节奏以及优美的旋律，并且可以推动故事情节的进一步发展，因此能通过声音这一传播媒介打造舞蹈作品。舞蹈是一种视觉艺术，音乐是一种听觉艺术，若是能将两者完美融合在一起，就能够带给观众更丰富的审美享受和艺术体验。在编创舞蹈作品时，要注重舞蹈形象和人物性格方面的塑造，可以融合音乐艺术来达到深化主题的效果。虽然音乐的节奏以及音色这些细节因素很容易掌握，但是舞蹈编创者往往会忽视了音乐的张力，因此表演出来的舞蹈动作在细节方面十分完美，在整体性上却不够紧凑。所以对于音乐结构的分析不容忽视。

二、音乐与舞蹈之间的联系

舞蹈的编创以及排练都需要以音乐为依据，由于舞蹈与音乐之间存在着不可分割的联系，因此进行舞蹈编创的时候，应该合理地选择能够表达舞蹈内容的音乐，进一步渲染舞蹈作品。……