从弗雷德的批判看当代“剧场化”艺术

朱叶婷

摘要：备受争议的观念艺术活跃于艺坛，对此弗雷德提出的“剧场化”概念至今仍有极大的启示性。为了更好地理解这个概念和进行客观评价，本文将溯源巴洛克时期“剧场性”艺术特点，讨论现代艺术“剧场化”现象和该趋势对观念艺术的影响。

关键词：弗雷德;剧场化;巴洛克;现代艺术;观念艺术

中图分类号：1516.074文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0054-02

一、弗雷德的“剧场性”与“戏剧性”艺术

美国艺术评论家迈克尔·弗雷德[MichaelFried]在《艺术和物性》中提出“剧场性”与“戏剧性”两个相对的概念。在他看来，艺术有两种“叙事结构”取向：一是凸显作品的“物性”，预想观众的眼光，使作品与观众产生互动关系，以夸张、做作的艺术体验来吸引眼球，即“剧场性的”[theatrical]艺术。二则是他认为带有正面性质的“戏剧性的"[dramatic]艺术，这要求艺术家忽视观众的存在，基于作品内在逻辑产生的合理性来构建一个自己自足的艺术世界，以克服“剧场性”带来的虚假、不自然的效果。因此，弗雷德认为现代艺术必须要有强烈的“戏剧性”，防止打破艺术与生活的边界。弗雷德创造性地把克服剧场性视为法国绘画18世纪以来的内在动力，进而确立自己反剧场化的艺术立场。

二、溯源“剧场性”艺术

（一）宗教意图的基础

16世纪宗教改革运动如火如茶，1545年由教皇保罗三世在特兰托召开的宗教会议一特兰托公会议奠定了新教基础，同时也成为了新旧教地区艺术差异的根本原因。其中耶稣会创始人罗耀拉明确要求在艺术作品中以强烈的感官、情感体验来强化信徒的宗教热忱。……