《千里江山图》的形式美研究

刘智佳

摘要：在中国绘画中，山水画是具有独立艺术价值的画种，本文在宋代王希孟所作的《千里江山图》的作品上，展开对山水画特有的形式美与范式具体内涵的讨论，找出形式美与范式的正负两面的表现，并揭示出青绿山水形式美的精神依托。

关键词：王希盂;山水画;形式美

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0165-01

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本山水画，现在收藏于北京故宫博物院。这幅作品以长卷形式，画面细致入微，将渔村野市、茅庵草舍、水磨长桥等静景与捕鱼、游玩、赶集等动景进行对比，运用了动静结合的手法。在该作品的细节刻画上飞鸟栩栩如生尽展翅翱翔之态。这幅画卷，不仅是山水画发展中里程碑式的经：典之作，而且集青绿山水画之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。画卷表现了青年画家严谨的生活态度。

画卷分为了四大部分，以总体框架构成了长卷，再逐步将每一大部分分别分为了三段，所以每部分皆有所侧重，将观者的视觉动态逐渐联系起来，开卷首段为“起”，近景中的山川，隐含着渔舟与茅屋。随着山势的起伏将视角逐步拓展，由近景逐渐进入远景，使得前后叠压的层次更加分明，首段作为整幅画长卷的起势，整个开篇道出了江山千里、烟波渺茫的大气象。第二部分承接上一部分的势，画面引出在山水之中阁楼与栈桥的连接，将读者的视线进入到道路、屋宇、山川以及庭院中人物活动之中，此处“承”延续第一部分的山川，将细节与人物的描绘融入其中。……