山水画对景写生中的“临场变法”分析

周晓霞

摘要：山水画是我国的传统绘画题材。作为一种素材来源，山水画对景写生的方法和实践素来为很多画家所重视和研究。对于成功的山水画来说，对景写生的过程其实就是创作过程，很多前代国画大家通过长时间的实践和研究，创造出诸多好的经验和做法，而“临场变法”就是其中之本文就对“临场变法”进行了分析研究，以探寻山水画对景写生的成功之路。

关键词：山水画;对景写生;临场变法

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0165-01

山水画对景写生的“临场变法”，是山水画画家在进行对景写生时所做出的经验总结。在具体的作画时，这种画法主张绘画主体与客体的统一，要求将画家的情感、思想精神融入到作品中，认为这是创作出成功作品的重要条件。

其实，山水画的对景写生并不是最近数十年才有的，这是我国很早以前就已经被传统中国画大师所采用的素材收集方式。成书于北宋的《画史》就曾经记载道，五代时期的画家李成和关仝在画山水景物时，都采用过“对景之法”，也就是我们今天所说的对景写生。根据对现存的这二位作家的作品研究分析我们发现，画中的景物与现实中他们所描绘的景物是有着很大差异的。这一方面固然源于我国古代画家的绘画理念较为独特有关（我国古代画家不主张描绘与真实景物完全一致的画，多有夸张与变形）。中国古代画家主张对景写生要“临场变法”，就是要求在对景写生时，更多的去感受、体会大自然的意境，那种充满蓬勃的生机。……