由架上绘画的创作动作谈人们对美的需求

张志强　陈文伟　袁丽

摘要：人，不论生活在什么时期，都有创作热情。本文就创作动作，谈人们对创作美的追求。基于现今这个时代，谈谈古今中外全年龄人们对美的认识。

关键词：架上绘画;创作;美学;哲学;生活;中国美学

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0178-01

谈到艺术，避不开的一个话题就是美，纵观美学史，美的言说与探讨无非三种，一是从精神世界出发，柏拉图说“美是理式”，休谟说“美之存在于观察者的心里。”孔子也讲“里仁为美。”二是客观世界说，美在于“秩序、匀称与明确一亚里士多德”。三是从主客观世界的相互关系出发，狄德罗和朱光潜的观点最为经典。

而谈到美，与美对立的则是丑，审丑也是一门学问，很多时候，我们无法界定一件东西究竞是美还是丑，这是一个即个性化又有共性的东西，被界定美丑的客体，也在社会、历史与文化的背景下有自己独特的含义。因这个含义而在美或丑的道德天平上搖摆不定，而不是在思维上固守一种非此即彼的二元论模式。

一、对美的追求众生平等

在艺术的创作中，即使创作还未开始，对于这个创作的动作，我们在心智中与认知里，默认它的“诗意”与“美好”。艺术的创作，也逐渐成为现代生活美学的关键词，生活与美是同一的。将“美自身”还给生活的美学概念，是消解生活与艺术之“人为”边界的日常美学。本着“拥抱人类，快乐众生。”的主旨，数字油画把绘画的门槛降低到了仅「填色」的解压动作，这落实了美学特有的人类终极关怀使命的功用。……