我的珠宝之途(Ⅸ)

□ TEXT 何乃华（中国商业联合会珠宝首饰鉴定评估中心主任）

杨总编：

活至耄耋、不免念旧，因身板尚硬朗，于是四海云游、访亲问友，谈及往事，众多新朋旧友都劝我：“你是个有故事的人，把故事讲出来……”一位高寿近百、亦师亦友，且颇具权威的长者甚至告诫我，史学家和哲人认为：“无论什么事，凡是第一个，就都有其特殊的历史地位和价值。” 他颇为感慨地表示：由于“历史的误会”，新中国的珠宝首饰行业曾有所“阻滞”，而你本人确实为振兴整个行业做出了开创性的贡献……

这位长者一贯“政治敏锐”，每次会面都“与时俱进”：中央正专题研究，如何对外宣传中华传统文化。总书记特别强调：“中华民族有地位、有影响，是因为中华文化具有强大的感召力。”。所以他特别重视文化自信，因为，“文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信……中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力。”

临别时，他握着我的手，颇有点语重心长：你一向认为：“玉文化是中华文明的基石。”这无疑是最坚实、最深远睿哲的文化自信。花费点时间，响应总书记的号召，讲好你的中国故事，因为它有“其特殊的历史地位和价值。”

握手后，我不禁沉思；他叫住我：你们这一代人，受我们影响太深，太过于自谦，羞于自我推介，应该向80、90后娃娃们学习，晒晒家底：你们虽大多未见枪林弹雨，但也曾艰苦卓绝，显示一下自身价值、释放出正能量！

看来，我不得不勉为其难了，所以再次感谢总编多年来对我的厚爱：容我陆续借助贵刊，摆摆龙门阵、讲讲我的中国故事……

何乃华 2019年12月22日于北京寓所

第九篇 金玉(下)

四、“大师”古今——为英雄武汉而写

写完前述文字，本已结篇。

然而，中原重镇武汉，突然爆发了“新冠肺炎”：是天灾、人祸？尚未定论！但，此事件，必将流传千古：党、国家、人民、乃至军队经受了考验、创造了奇迹，中华民族再一次为全人类树立了攻坚克难的典范！每一个武汉人都是英雄！我立即想起：我们的好朋友袁嘉骐、皇甫映夫妇——另两位国家大师级的工艺美术宿将：他们就生活在令全世界挂怀的武汉。通话相互问候：过往情景历历在目……

孔圣人教诲：“君子玉不离身”，佩玉成为必需。中华民族的“琢玉”，也是全球一绝：从史前远古至今，不断发展、升华成为令外人望洋兴叹的国粹……玉器可追溯至一万两千年；但琢玉人，直到一万年以后的元朝，才有了行业“祖师爷”——丘处机：道教全真派掌门人，而且还是因为其业余爱好……

所以至此，也和孔老夫子有关：按儒家学说，“劳心者治人，劳力者治于人”，社会阶层分为：大夫、士、农、工、商，且“学而优则士”后，知识分子（士）和官员（大夫）归类于“士大夫”；余者归类于“庶民”，琢玉者（工）位于农民之后：因地位低下，所以籍籍无名！

丘处机出身山东登州栖霞，少时家贫、父母早亡，为有口饭吃，曾学过玉雕……入道教后修炼成功了“真人”，精通思想、政治、文学、养生以及医道，倍受“一代天骄”成吉思汗敬重：奉为国师，且创“一言止杀”之旷世奇功。成吉思汗赠“金虎牌”，由其在“长春宫”（现北京“白云观”）掌管教务……闲暇之时，他重操旧业：开创了京城玉雕业，并被尊为“祖师爷”：华夏江湖规矩，“三百六十行，无祖不立。”尽管晚了点儿！由始：历史幽深的玉雕业，终于“有祖而立”！

子冈玉龙杯

在“丘真人”的光照下，玉雕业突飞猛进：至明朝已形成了苏州、扬州、北京三大琢玉中心、涌现了不少名家。但，唯独创发“子冈牌”的苏州陆子冈“名闻朝野”，以至皇帝亦时而招其：命题而作。他惯于在其作品隐秘处留款……最终，在又一次皇帝命他琢玉时，在龙头部位私留名号，触犯皇威而被杀！

至清代，乾隆皇帝打通西域；“和田玉”顺畅进京后声名鹊起；天下良工云集养心殿之“造办处”：琢玉业昌盛至极；仅为赏玉，乾隆就赋诗400余首；但，有关琢玉者的文字记载，只见：“玉工姚宗仁确认其祖上所制仿古玉器……”历史是何等不公平！

陆子冈无后，其独创的“锟铻刀”和操刀技法，据说已经失传，但却为后来者留下了：质不佳、色不美、性不好，不治玉、的“三不原则”，被后代奉为“治玉圭臬”；华夏江湖文明有其约定俗成的规范：对无官职，但造诣深厚、享有盛誉的业内先贤，以“大师”相尊：陆子冈当然被尊为大师！A、传奇大师袁嘉骐

新中国成立后，劳动人民成了国家的主人；党和政府十分重视历来处于社会底层的“手艺人”，尤其那些创造兼容精神、物质财富的“工艺美术”从业者：在国家轻工部主管、运筹下，整个行业得以迅速发展……然而，“文革”十年动乱，因涉及“意识形态”而成为“重灾区”；拨乱反正后，党和政府为重振国粹，由国家轻工部出面，以国家名义正式评定“中国工艺美术大师”“中国玉雕大师”等冠以“中国”字头的“国大师”。从1979开始，每4年评选一次，至1997年共4届，18年间总共评出205位“国大师”。每次评选均系行业、乃至国家之重大喜庆之举措：庄严而隆重、由国家领导人亲自颁发证书并合影；入选者当然实至名归！

此后因机构变动停办了10年，2006年又重新评定：由几个单位共同参与，“多龙治水”：一届就评出161位！而且，各省、市，以及社团组织也纷纷评选“大师”：诸如，我“执行”某社团时，多次有人建议“评选”，当然有所“前提”；我断然拒绝，并撰文“大师何其多？！”有人估计：现如今，各类“工美大师”，数以万计……

我认识不少“大师”，在此介绍一位传奇色彩浓厚者，我的好朋友：货真价实的“工艺美术”“玉雕”，双料“国大师”——袁嘉骐先生：他于1997年第四届当选。

袁嘉骐大师

袁嘉骐出身于广东韶关书香之家、父亲是医术高明之中医，在当地声誉极佳；他自小就醉心于美术：1966年，小学毕业后正逢文革，到湖北工艺美术厂学习玉雕，跟南派名家梁邦正学艺；1978年，因成绩优秀而被保送北京玉器厂，师从一代宗师王树森，又深谙北派三昧；1980年当选第一届湖北工艺美术学会理事后，中央工艺美院院长张仃教授专题培训：在敦煌、龙门、大足、以及麦积山等著名“石窟”内考察、临摹……相当透彻地实践性地领会了华夏古典造型艺术；1981年，考入湖北艺术学院，在著名雕塑教授刘正德门下学习西方雕塑；1987年调入湖北工艺美术研究所任第一研究室主任，直到今天，他仍琢玉不止。

绿松石是湖北特产：天然成结核或球体状，一般适于首饰、小件。1988年，发现了全球最大绿松石：45×33×25厘米、重53公斤；对湖北、乃至全国来说：这可谓是一件“重器”！如何利用，成了“第一研究室”的难题：破解了可惜、整体雕，只能成功、不能失败！艺高胆大的袁主任与同行夫人皇甫映女士研讨后，决定自己动手：经四年鬼斧神工，完成了全球最大绿松石雕件：“武当朝圣图”：充分利用原石之形态、突出质地与色泽，塑造了87位道仙游山朝圣：人物造型雍容华贵中衬托仙风道骨，琢磨之间显露“吴带当风”；背阴面则表现了武当夜色、百鶴投林以及朝圣完毕夜归的景象。

1994年，该作品参加国内贸易部、轻工总会等单位所举办之“中国一绝产品展”，并一举夺魁：袁嘉骐、绿松石因而相映生辉，双双进入了玉雕行业的“种子队”。

其实，早在15年前的1979年，北京分公司就已慧眼识珠：花两万五千元收购了袁嘉骐的绿松石雕件“降龙伏虎六臂佛”。这在当时应属高价，《工人日报》报导后，公司内部亦有所议论；我特意去“懋隆”向老法师们讨教；他们异口同声，物有所值：松石制品虽古已有之，但因原石局限，多为珠、牌之类小件；“松石雕件”，可谓“创新”、前景可期……当年秋季，袁嘉骐的另一松石雕件“极乐图”赴港展销：更以令人咋舌的180万拍卖成交；绿松石因袁嘉骐而大幅升值。

1985年，“Sino Gem”在湖北创立专属分公司；我俩渐成莫逆，他特为我雕琢水胆玛瑙“汗浸中国珍珠”。

适合雕件的绿松石日渐其少，大师转而攻克“和田玉”，为完美作品，他习惯亲自选料。

B、佛光普照

1996年夏，大师再赴和田寻玉：一块35×60×23厘米、重80余公斤的毛石进入其法眼：已有台商洽购、卖方坐地起价；几经周折，领导允诺、卖方让步，大师方才“抱得美玉归”。毛石摆进他卧室前面的车间，他和同事们端详、议论了几天，众说纷纭。夜深人静之时，他面对“美玉”独坐良久：回忆起了“武当朝圣”，忽然

武当朝圣图

灵光一闪，似乎有所启迪：“佛祖释迦牟尼”！次日与夫人商量后就准备文案：遍阅佛学资料、重温经张仃教授指导过的各大“石窟”的笔记、临摹图稿，再根据毛料实体详细绘制实施草图：宗红色皮壳内，玉料主体为青白色，横放后，重心偏左、右侧上方突起：佛祖居中后，恰似佛殿飞檐，且为佛祖背后之摩尼镜、以及火焰中之“过去、未来”之七佛，留出了足够的空间。一切就绪后，大师就携爱徒田培动工琢磨；田培少时因其母照顾不周而至聋哑，“聋哑技校”毕业后跟随大师多年：技艺纯熟、任劳任怨。

“神仙难断寸玉”：雕琢从中心主体开始，不时出现瑕疵，佛祖形象不容懈怠、尤其面部必须完美无瑕，只好逐步向后推进，以至几近皮壳，有人主张：调整方位，改成臥佛。大师闭目沉思片刻后，愤然拿起工具、聚精会神地继续琢磨。身旁的田培突然手舞足蹈地：“啊、啊、啊……”地叫了起来……天助神佑：瑕疵皆无、色泽、质地极佳：佛祖之面、身滑润如洗，身后还莫名地呈现出一圆淡黄色：恰似熠熠生輝的佛光。作品的“主角”已臻至完美；大师夫妇、全体同仁、以及一直关心此举的有关领导和朋友们个个翘首以盼。

正所谓：“天有不测风云，人有旦夕祸福。”一日，大师全天有事在外，很晚才回来，感觉气氛不对：早已过了下班时间，人都没走，个个静坐无语、夫人欲言又止、田培面对玉雕呆若木鸡、工具就扔在脚下。他顺势转向佛祖，只见：佛光变得黄、红参差地杂乱无序，他立即转身怒向田培……夫人急忙置身其间：“好了、好了，下班了、下班了……”顺手把田培推出房门，并示意其他人离开。

汗浸中国珍珠

（左始）袁和作者在和田选料

佛祖（细部）

田培平磨佛光时用力不匀，露出了丝丝红印，一时乱了方寸：越磨越乱，从而铸成了大错。事以至此，他就让夫人先去休息；独自如同毛石刚来时那样，对面而坐，闭眼沉思至深夜：从见到毛石的第一眼激动开始，一幕一幕地顺序推进，直到佛光闪烁、闪烁……他猛地睁开眼，似乎又有所启迪：他打开灯围绕着佛祖转了一圈，走到背后、灯影一晃，又是灵光一闪，大师似有所悟：从办公桌抽屉里拿出了强光手电，即翡翠“赌徒”常用的那种手电；大师虽然很少涉足翡翠，但“没吃过猪肉，则常见猪跑！”用手电贴着毛石表皮滑来滑去良久，喃喃自语：“雾、雾……”声音越来越大“黄雾、红雾、红雾、……”最后深深地舒了一口气：“厚厚的一层红雾！”

第二天一早上班，陆续进屋的同事，立即轻手经脚，因为他们惊诧地发现：大师已像他们一样换上了工作服，严肃地坐在“佛祖”面前……田培蹑手蹑脚地进门，大师立即起身招手；田胆战心惊地走过去。大师笑着用右手捶了一下他的前胸，顺势转身大声喊道：“好了！现在，重新开始！”他带着田培按照画好的线路：慎之又慎地雕琢、打磨佛祖背后的光环；夫人和同事们提心吊胆地在远处窥探。他和田培则故弄玄虚：每天收工后，用厚布幔将“佛祖”遮掩得严严实实，絲毫不露其真面目。几周后，大师把全员招集到“佛祖”前；他指挥田培，猛然掀开布幔：一道红光灿烂……人们先是惊愕、紧接着：欢叫、掌声一片。

肃穆、亲切的佛祖背后之“摩尼镜”层次分明：脑后一小圈火红环绕，至头顶烈烈、大环黄光燃放、火焰冲腾、佛光四射……面对此情此景，人们不约而同：“佛光普照”！作品命名：应运、适时而生。

佛光普照

C、听觉互换

佛祖位置的后移，为整体设计留出了广泛的空间。大师又重新认真细化了设计，“佛光普照”当然惠及众生：下方右侧汇集着一组组民间广为流传的吉祥传奇，憨态可掬的十二仙童穿梭其间；左侧深凹处，则琼楼玉宇、层峦叠嶂、悠远无边……上方，则利用皮壳巧雕两位飘逸舒展的飞天仙女，呼应人间之太平盛况；背面基本保持原貌，但前后顶部按传统习俗：雕琢日、月形象，寓意：日月同辉。

经过前一段心、智的磨砺，田培也脱胎换骨地成熟起来。每天早来晚归、紧跟大师身后：从打杂到直接上手、逐渐变成了虔诚的“主攻手”。某一天，他突然停手、转身愤怒地指着一个工友的录音机：意思是音响太大，对他有所干扰。工友以为他“发神经”，就冲他伸伸舌头、降底了音响。此后，某日上午，大家都忙着工作；田培却起身走到门口，把紧闭的房门打开，放进了另一个房间的同事。该同事进门后就抱怨：他敲门时间过长。人们立即惊奇地转身田培；他用手指着自己的耳朵：“啊、啊……”地表示：他听见了敲门声！人们惊喜地围过去教他说话；原本聪慧的小伙子，很快就学会了几句常用的话语……

雕琢佛祖的功臣——聋哑人田培，在“佛光普照”下，开口讲话了！这一重磅新闻不胫而走！有好事者，去找田培的妈妈：埋怨她照顾不周而令儿子至聋；现在佛祖显灵，她必须到庙里去供奉恕罪；老太太却不为所动，不久，田培的母亲竟突然耳聋不治！

1997年，我和袁大师参加了“中宝协”组织的台湾行：因接待方的原由，在台北停留一周后，大部队即须返回；个别另有接待安排者，可继续留访。好友——“台湾珠宝公会”林林昌会长安排我俩继续参访全岛。我当然乘机向朋友们绍介“佛光普照”；由于人所共知的原因，台湾同仁对华夏过往的“习俗”比我们更多一些“眷恋”，他们的认知似乎也就更为“传统”：得知大师出身背景后，他们众口一词：广东韶关是佛家圣地、“南华寺”是“直指人心，见性成佛”的六世佛祖惠能法师的金身所在；父辈行医系善举、袁大师根本就有佛缘：敬佛、尊佛“心诚则灵”、“善有善报”实属必然！

左起：大师、作者在“日月潭”

如前所述：玉文化是华夏文明之秘藉；玉是中华民族性格、文化精神理念的物质载体。所谓“三教九流”中的“三教”，在历史上最早是指：儒、墨、道。佛教源于印度、与“玉”几无关联，且在本土很快就没落。然而，在西汉末年传入中国后，为华夏文明所容汇，从而取代了“墨家”，甚至排列成了：佛、儒、道！其“文化精神理念”，就顺理成章地“载”入了无所不融的“玉文化”之中。

台湾同仁的“大师根本就有佛缘”，可谓“一语破的”！袁大师的确对佛教题材情有独钟、而且独具匠心。佛、玉碰撞后，激荡出了无数：扑朔迷离、真假难辨、乃至光怪陆离的故事和传说。但，田培母子的“听觉互换”却实实在在！毫无疑问，袁大师的“佛光普照”，现实地引起了人们对“玉佛文化”的关注：1998年底，经两年多精雕细琢，“佛光普照”最终完工。

其实，两年多来有关“过程”的扑朔迷离，早已引起了领导、媒体、乃至街头巷尾民众的关注和议论。湖北省工艺美术研究所，以最直接、开放的方式面对这一万众期盼的议题，于世纪之交的1999年初，从善如流地举办：千年奇珍百代绝艺“中国工艺美术大师袁嘉骐佛雕艺术展”。而且，袁大师特意携有功之臣——爱徒田培，盛装出席开幕式：据说，由此诱发了众多“花絮”。我有幸被特邀，为展会画册作“前言”：

“中国佛教艺术源远流长、博大精深。其中，以佛教为题材的琢玉艺术更为神奇、璀璨。袁嘉骐就是一位，在‘玉’中演绎佛教经典，以一件件传世珍品著称于世的当代玉雕大师……袁嘉骐执爱佛教雕塑艺术，缘于他对人品、艺品的追求。他琢玉面佛、做人思佛……常常发出超乎寻常的激情与灵感……他新近创作的大型玉雕《佛光普照》……真真切切地放射出祥瑞佛光！这件旷古绝伦的世纪奇宝应验了‘心诚则灵’……件件艺术杰作，是袁嘉骐20多年呕心沥血的成果和结晶……描述着佛国的理想、洋溢着人间的亲情、显示着作者的心智和才华。”

展会画册

送子观音

紫竹园

庙堂

水月观音

中秋拜月

“传统”，有时也意味着保守：起初，某些业内权威（甚至也包括个别“老法师”）对他的作品有所诟病，尤其看不惯：原本静穆深沉的观世音菩萨，在他手中个个都变成了“美人坯子”。我很清楚：这是个小生产观念极其浓厚的行业，忌妒、苛求同行，往往是常态，必须与他们辩论：首先，佛教到了中国就不断潜移默化：观世音由男变女，就是美化的过程；另外，人们的审美观也在进步。别忘了：1979年他的“极乐图”在香港拍卖，成交价令人咋舌，就是因为买主认为：女菩萨从来也没有那么“美丽动人”！业内不少人也醉心于“人体”，但因缺乏基本功，连人体各部位比例都搞不明白；而袁嘉骐系统学习过西方美术，研究过人体解剖、画过人体，所以能雕出“美人坯子”！

大爱如天歌——观音出行

另外，按照行政划分：雕塑，是文化部管辖的“艺术”；玉雕，是轻工部管辖的“工艺美术”。两者的社会地位差别很大。我本人也曾：“差一点”就成为画家，所以有不少美术界的朋友，不时以调侃的口气和他们（甚至包括时任中央工艺美术学院的吴冠中教授）讨论：同样用刀刻石头，你们的“雕塑”就是高尚的艺术；我们的“玉雕”就被某些文艺理论家称为“次要艺术”、或者“羁绊艺术”这当然很不公平、不客观！你们还别不服气：其实，“玉雕”比“石塑”更高贵、“更值钱”，因为是：“石之美者”！不过，只要我展示出袁大师的作品；他们，几乎个个：或“啧、啧”赞叹；或“自叹弗如”。

袁嘉骐师从南、北两派玉雕宗师学徒起步、经“工美学院”院长教授张仃“私授、点播”、又美术学院本科毕业、在专业研究所实践多年。如是：南、北皆通，中、西兼容，实践、理论并举的“大师”，在全球亦属凤毛麟角！除了宗教题材，他还因材施艺地创作了众多：脍炙人口、且充满正能量的优秀作品：

土地、阳光残阳如血（娄山关）

拔萝卜

满弓刀

与各类“大师评选”相呼应，某些“守成大师”顺势大举收徒，且如同说相声的郭德纲那样，隆重举办“拜师仪式”、乃至“拜师宴”，这应该是三百六十行的“江湖”传承；袁嘉骐大师则反其道而行之：八年前，他就组织教学团队在武昌理工学院首开全国高校玉雕本科教学，最近又在总结八年来教学成果的基础上，在全国大学教学网上首开玉雕本科专业网上教学，并成功上线。

如是双管齐下：华夏文明之独家秘籍——琢玉，可確保后继有人！但，我本人，更寄希望、期待于：袁嘉骐大师！