西方美术之“大逻辑”

赵慧明

一、纷繁复杂的西方美术

说到西方美术史，给人的第一印象总是乱糟糟的一团，那么多的风格：巴洛克风格、洛可可风格、现代艺术风格;那么多主义：古典主义、浪漫主义、现实主义;那么多流派：印象派、野兽派、学院派。这些光鲜亮丽的概念混到一块，总会给人西方美术很难、很高大上的一种感觉。加之现代以来那些大师们的画作动不动就卖好几个亿，这些价格又给这些画作套上了神秘的光环，让人更加觉得西方美术玄妙至极、深不可测。

二、美术作品的核心价值是——“故事”

其实西方美术没我们想的那么深奥，看个画跟艺术修养也没啥关系，这些纷繁复杂的艺术流派归根结底都来源于生活，艺术风格的变化归根结底就是对人们生活方式变化的反映而已。一幅画作的内容不重要，技法也不重要，重要的是谁画的以及为什么画，它背后的故事才是真正有乐趣和有价值的地方。比如说梵高画的向日葵，要说内容，就是个向日葵，和任何一家农民地里种的向日葵一样，没什么区别;要说技术，随便一个艺术学院的毕业大学生都比梵高画的好，梵高总共练习画画也就才几年的时间，他能画得多好？梵高的画能卖几个亿是因为背后的故事不一样。

三、远古时期西方美术——“画神”

西方美术史最早要追溯到远古时期，那时的艺术史用一句话说就是：它们画“各种神”，古人对比自己强大的任何东西都会感到敬畏，都觉得有神在背后操纵——雷神、雨神、树神、太阳神等等。……