论紫砂壶《福寿安康》的设计构思*

朱亚琴

(饮露山房紫砂陶瓷有限公司 江苏 宜兴 214221)

关键字 紫砂壶 福寿安康 设计构思

在创作一件艺术品之前，首先需要构思，进行合理的框架架构和精密的计算。作者在创作《福寿安康》时，朦胧之中的第一灵感就是桃树。如何在紫砂壶小小的壶面上展示“福寿安康”的创作主题，唯有借助对自然植物——桃树的仿生制作来寻求语言的自然表现，笔者将自己对生活的体验，对艺术的认知和丰沛的情感都融入到作品中。艺术创作最终所追求的绝不仅仅是表面的形式趣味，更多的是与自己的心灵、情感相呼应的语言形态，是最大限度地表现内心深处的情绪、感受和心态。紫砂壶是一门传统的民间手工艺术品，艺人们从泥料的选择、造型的设计、烧制的温度以及各种成形工艺中去最大限度地展现其造型之美，以充分显露泥土的质地和艺术价值。

在历经数百年的传承与制作后，紫砂壶越来越具有现代感。这种现代感不是所谓的与传统文化背道而驰,而是融入现代的时尚元素，符合人们的审美情趣。一件好的作品设计构思不仅是指它的形态创意，造型款式，其中还包括创作意境和文化内涵。而创作中融入的文化元素，人文情感和人生感悟等都有助于提升紫砂作品的整体美学效果。正是因为紫砂作品的创作有着如此多的考究和思量，所以简单的一把紫砂壶，传承六百多年，潜藏着一股无法言说的强大活力和生命的存在。

宜兴紫砂壶，一种使用功能和美学价值高度统一的民间手工艺品，它继承了中国陶瓷艺术的传统工艺，蕴含了民族文化的精髓，展露了手工艺人们的勤劳与智慧。紫砂壶的造型设计千姿百态，变化万千，艺人通过精心设计和主题的表达，将造型进行变化和创新，以更好地表达自己内心的情感诉求。从分类上说，目前紫砂壶造型大致可以分为3类：光器、筋纹器和花器。花器，通俗地说，就是将大自然中符合紫砂题材选择原则的有机形态塑造成壶，或者将形态特征引入壶中，《福寿安康》就属于经典的花器。花器在制作时充分利用了紫砂陶土超强的可塑性，有着极高的欣赏价值。自然界中梅、兰、竹、菊等形态美好，寓意深刻的自然植物，都是花货创作中绝佳的创作题材。

《福寿安康》顾名思义，表达了手艺人对福寿文化的思考和理解，作品中也包含了现代人们对福、寿、安、康的渴求。为了凸显主题，选择了桃树作为创作题材，桃子演绎为福寿，内含中国民间祝寿文化。笔者将传统文化中的精华和美好情感通过工艺手段创作而成，寿文化穿插在整个制作过程中。作品的造型古朴典雅，端庄大方，在融入了仿生创作和中国传统的文化理念后，更是饱含了深厚的文化内涵和美好的人文情感。

在造型上，整壶采用了桃树桩的造型进行仿生制作，下部略粗，上部稍细，粗壮有力，极大程度还原了树桩的原生态之势，苍劲老辣，充满了岁月的沧桑和风雪的痕迹。壶嘴为树桩上一段自然向上的枝桠塑成，壶把也是一节弯曲的桃枝，张弛有度，刚劲有力。无论是树桩的壶身造型还是桃枝状的嘴与把上，都高低错落着大小不一的桃树结疤，斑斑驳驳，布满了风霜。壶盖采用了嵌盖工艺，与壶口严丝合缝，融为一体。为了与壶身整体部位相呼应，壶钮也用了一段桃树枝弯曲而成，上面的结疤和树痕清晰逼真。壶身从底部开始一条脉络清晰的树纹贯穿壶身，尽显岁月留下的沧桑之态。嵌盖上壶钮周边铺满了绿色的桃叶做点缀，壶把一侧也胥出了一丛茂盛的桃叶，郁郁葱葱之间结着一颗香甜可口的桃子，让人垂涎欲滴。笔者这样的构思不仅为紫砂壶增加了视觉上的美感，还隐藏着深刻的寓意。苍老的桃桩满是岁月的痕迹，而上面翠绿的桃叶生机勃勃，新结的桃子则是代表了新生，一切都是充满朝气，充满了希望，展现了生命的轮回和顽强不屈。

宜兴紫砂壶《福寿安康》如图1所示。

图1 宜兴紫砂壶《福寿安康》

自古以来，人们对生命总是充满了敬畏。生老病死是常态，福寿安康是最美好的祈愿。笔者将这样美好的愿望都倾注在了紫砂壶艺中，通过对比手法，将苍老的、刻满了岁月痕迹的树桩和翠绿的、生机勃勃的枝叶以及新鲜的桃果结合在一起，演绎了苍老和新生的轮回；同时借助桃树的寓意和桃在祝寿文化中的重要地位，另类地凸显了作品的主题——福、寿、安、康。

紫砂艺术在经过了岁月和经验的沉淀后，形成了自成一体的韵味。艺人们通过对泥与火的雕琢与探索，创作出了源于生活又高于生活的独特艺术作品，展现出了精妙古雅的民族艺术之风。一件紫砂作品，恬静幽远中，透露着作者内心“超以象外”的幽深。他们将陶瓷艺术的表达，还原到了手工陶器制作的初始阶段，还原到了情感释放的直观层面，如僧坐于静室，忘怀万虑，得人格之涵养，守静抱朴，自成妙境。无数的紫砂艺人们将毕生的精血都融入艺术创作这条没有止境的漫漫长路上，把中国文化的博大精深展现出来，以更多有个性、有血性、有内涵的紫砂作品来凸显我们这个时代的伟大。