浅谈歌舞剧《古道茶魂》的舞美、灯光特色

江中鸿，李 骏

（湖北广播电视台，湖北 武汉 430051）

民族歌舞剧《古道茶魂》，以发生在湖北土家族聚居的鄂西山区百年运茶古道的风土人情为题材，以土家族民间说唱和歌舞为艺术表现手段构思创作。该剧以重要商贸古茶道茶乡五峰为背景，以表现种茶人和运茶人不畏艰难而又重信誉的品质为主线，融合舞蹈、歌唱等传统和现代艺术表现形式，凭借细腻丰盈的人物刻画和扣人心弦的情节雕琢，讲述沧桑古茶道发生的动人故事。

在复杂精妙的形式下，该剧探讨关于生命不息与人类真挚情感的核心内容。导演通过跨时空的对话和转换，采取间离的表现手法，整个舞台时空运用载歌载舞和说唱讲故事两条主线的平行蒙太奇表现方式，两条主线相互穿插、辅车相依、相得益彰，在讲好故事的同时，极具创造性地把控舞台的节奏。作为该剧的灯光设计，笔者重点阐述《古道茶魂》舞美设计、灯光设计的特色。

1 舞美、灯光、多媒体相融合

在戏剧发展的历史长河中，很多舞台美术大师提倡光与景的有机融合。例如，瑞士舞台美术家阿道夫·阿匹亚提出“综合艺术整体”的概念；作为“光的戏剧”倡导者，捷克舞台美术家约瑟夫·斯沃博达强调：作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间完美融合。可见，舞台更强调灯光与布景的有机融合，这就要求灯光设计师与舞美设计师具备很强的综合艺术思维能力，让个性的灵感与共性的显现完美结合，而不应该喧宾夺主、破坏舞台整体效果。……