演变与转型
——伦敦文创产业如何适应“城市文化复兴”

1.时代背景：城市中心区的兴衰

在伦敦苏荷区，当数以百计的程序员和平面设计师正忙于《侠盗一号：星球大战外传》的视觉特效时，泰晤士南岸剧院、画廊和相邻的博罗市集里，则挤满了不知疲倦的全球游客。2015年，伦敦创意产业的总增加值约为420亿英镑，贡献了这座城市11.1%经济总额，在2009年至2015年间，其创意产业的总增加值增长了38.2%，高于所有产业30.6%的平均增长水平[1]。曾经荒废的工厂和内城中心区再次给人们带来就业机会和高质量的生活。

这种现象背后的“城市文化复兴”概念源自20世纪末英国“城市工作专题组”（Urban Task Force，1999）撰写的城市黄皮书《迈向城市的文艺复兴》（Towards an Urban Renaissance）[2]。而这份报告所要解决的正是都市中心区的“衰落”问题。通过开发城市中的弃置空间，来缓解布莱尔时期面对的住房压力，实现城市的可持续性增长。“让那些觉得郊区生活很无聊的人开始成群结队地涌向复兴的城市，因为那里可以提供郊区商业综合体里不能提供的城市品质[3]”。

困扰西方国家的城市中心区“衰落”现象与资本主义生产—消费模式直接相关。战前，早期集中式福特主义的工业生产模式强调机械化、自动化和标准化的大规模生产，工厂多集中在城市中心。而在20世纪中叶，随着高速公路，即时通信等新媒介的出现，密集的城市工业基地转移到郊区，成熟的分散式福特主义带来了郊区化和城市中心人口的大量减少[4]。反应在空间规划上，1950-1960年的英国以新城开发作为国家战略，卫星城建设在《新城法》和《新城开发法》的支持下快速推进。……