中国古典舞的审美构形“重建”与“复现”

黄梦雅

摘 要：文化艺术随着社会的进步在不断更新发展，艺术要与时代同步伐、要在传承的基础上坚持创新。中国古典舞的审美发展以中华优秀传统文化为依托，承载着丰富的思想精神内涵，当今许多艺术门类都提出建立具有中国传统艺术特色审美的问题，中国古典舞也在其列。本文分析中国古典舞的审美构形“重建”与“复现”进行阐述与分析[1]。

关键词：中国古典舞 审美构形 “重建” “复现”

古典舞是在20世纪50年代复兴，有着悠久的发展历史，在长期发展中，古典舞融合了多种文化，其审美价值也日益丰富。古典舞形态是借助构型来完成，舞蹈属于真实的动态形象，与文字、理论不同，具有独特之处。

一、古典舞构型的“重建”与“复现”

对于古典舞构型的“重建”与“复现”，都需要基于其原本的内容，关于“重建”与“复现”之间的差别，就是对传统的依托程度存在差异，如，一个盘子打破了，可以用胶水将其粘起来，就可以将盘子还原，这就叫作复现，如，一个古寺被烧毁了，只剩下图纸，如果按照遗留的图纸来重构，让其尽可能贴近图纸内容，就叫作重建，之所以称之为重建，正是因为这一物体已经消失不见[2]。

二、对古典舞构型的“重建”

在古典舞构型的“重建”上 ，关键在于“重”，这是基于以往可依托对象的建构，需要突出其中的创造性与创新性。对于“重建”的古典舞，需要满足两个条件，首先，古典舞的源头、真相已经大部分丧失，需要通过重建的方式来解决，对过去还原[3]。……