古典精神和现代生活

黄剑武

不少人在评介仲清华的油画时，会自然把他归类为古典写实画家。我认为认识仲清华可以先从写实绘画的“写实”谈起。在“进步论”的推论下，有人认为绘画已死。当下国际和国内各种艺术潮流的话语建构，写实主义也似乎必须进入狭窄的历史通道，才更符合文化的发展常理。因此，某些评论者接着说，写实绘画业已成为过时的“冷饭”，已没有重炒的必要。即便是当代有弗洛伊德和洛佩兹等画家的出现，也被视为写实绘画“回光返照”的艺术个案，未能“翻案”。

一.写实的不确定性

在首先尝试接受“绘画未亡”的前提条件下，写实需要从普遍审美认识中一层层剥开来，才会深入其内在，裸露出其客观本质。艺术家或美术史一般对写实绘画有惯性认识，他们在区别不同艺术倾向的绘画作品时，通常是根据画面的视觉经验结果进行归纳和判定：是抽象还是具象？是表现还是再现？是写实还是写意？有明显符号特征的容易被认定为抽象，如康定斯基和米罗的条形、方形、孤线等符号构成的画面。如果视觉效果足以体现画家所刻画的形体，并且细节反映客观并具有高度的形体辨识度，通常会被认为是写实作品。介于二者之间的带有书写性精神表达和意象倾向意味的作品，则被认为是写意作品，如徐渭和八大山人。基于客观对象，强调主现感受并有主观创造表现形式的作品，则更容易被视为表现性绘画，如席勒和马蒂斯。这是大家的普遍视觉认知，强调不同风格作品的相异性，继而理所当然地分门别类地被写入美术史，供美术工作者和爱好者研究学习。……