黄炳琪
摘要:世界文化的大融合,使东西艺术相互交融,受到油画的色彩的影响,“灰色”在工笔画中运用越来越广泛,逐渐被人民大众所接受。油画中的灰色调对于中国新工笔画的发展有着一定的影响。从古典油画中的“视觉灰”发展到现带工笔中灰色调表现,他的发展历程值得我们加以整理和研究。
关键词:灰色调;油画;工笔画
中图分类号:J213 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2020)14-0170-01
一、灰色调
1.灰色调的定义。色调在一幅绘画作品中主要是作者的情感、思想、色彩三方面的统一。而色调的本质还是由色彩的三要素构成的。灰色调顾名思义就是以灰色为主的色调。灰色作为一种中性色,是介于黑与白之间,但它却不是两种色彩的简单相加,而是在两个或以上的补色或者间色的调和。灰色作为一种过度色,主要是对画面中的色彩起到稳定和统一的作用。因灰色的识别度较低,所以通过和其他色彩的组合,以使得画面的色彩更加富有层次,而灰色调本生低调和含蓄的特性受到了现代人的青睐。现所述的灰色不单是指明度的灰色,而是纯度色相和明度相结合的月灰”,它带有一定的色彩倾向。
2.油画的灰色调。早期油画中存在许多以明度作为塑造形体为基础的色彩,是通过光线对物体的反射来呈现的,在对物象的刻画中,常出现以灰色为主色调的作品。文艺复兴时期的意大利画家使用这些对比明显的灰色来塑造物体的体积;十七世纪的油画家卡拉瓦乔,以灰色塑造形体,使画面中色彩的层次更加丰富,空间关系一目了然;古典油画大师伦勃朗的的作品,虽用小人物为题材,却能体现出一种舞台般的效果,其中的明与暗之间的色彩对比的应用有着密切关系。……