中国山水画中的“流线型”浅析

摘    要：一方水土養育一方人，我们的国土幅员辽阔， 山地面积所占比例为33%，在地形中面积是最大的，长江黄河更是文明的摇篮，哺育了华夏儿女上下几千年，因此山水在我们的心中有着特殊而厚重的情感。自然山水中的流线是巧夺天工，美不胜收，自然成了文人墨客舞文弄武的道场，本文重点探讨山水画中的“流线型”，以此来启发当代设计手法的升华。

关键词：山水画;流线型;设计

一、山水画中“流线型”的历史

山水画主要由山石、树木、屋宇、人物、云水这五大要素构成，自然流线主要体现在山、水、云这三个要素中。关于山水画的历史记载最早的是新石器时代的彩陶纹，有简单的曲线构成的山纹和水纹，如马家窑的涡旋纹，这时的表现载体是陶器表面;夏商西周时期，曲线形式有所增加，表达载体主要是金属，如西周大克鼎上面的波曲纹;秦汉时期构成要素逐渐完整，形成故事情节，载体也由单一变为多元，如河南新密市发掘的汉墓画像石描绘的是采仙草的人，背景是代表山川的涡卷纹;晋代时期的文人艺术修养更高，顾恺之的《洛神赋图》中内容详实，画面饱满，山、水、云线形流畅，行云流水;隋朝展子虔的《游春图》描绘的是游客乘舟游玩，流线的山为背景，唐代李思训《江帆楼阁图》中展示了鱼鳞纹样的水面;南宋画家马远的《十二水图》用丰富的纹样表现了水的各种状态;明代王履的《华山图序》、

董其昌的《南北宗论》、清代耸重光的《画鉴》皆有可以体现“流线型”的山水画作。

二、山水画中“流线型”的表现方式

传统山水画中的“流线型”表现方式主要有线描法、面铺法、线面结合、留白法四种方式。线描法是用灵活灵动的细线与形态多样的粗线相结合运用，以此描绘出别具一格有明显流线的山水纹理，然后根据画面需要增加场景内容，这样画出的作品线条流畅轻盈有较强的装饰意味，应用在工笔画中略多，如宋代画家马远《水图.寒塘清浅》，描法形似游丝，均细行笔，速度均匀，勾的线条飘逸灵动，具有古逸之气，秀枝之姿，绵长之感。

面铺法是用晕染的方法由深入浅或者由浅入深自然过渡来塑形，不见笔触而使山水呈现，形的边缘呈现出圆滑的流线。晕染一般对作者的要求较高，既需要控制水墨的比例，也需要控制笔触的力度，和作者较高的艺术修养，扎实的基本功方能成就一部佳作，晕染的时候一层一层叠加，使颜色层次过渡更加自然，达到含蓄高雅的效果。如米友仁《潇湘奇观图》

山水的变幻玄妙，虚实相映，线形流畅而富有变化，在云雾的衬托中画面飘逸空幻，山峦气韵横生。

线面结合的方式是在面的基础上勾出流线型的轮廓线，使得画面对比强烈，富有张力，线面结合的方式比较常见，在很多山水画中近景会更加细致，而远景用于局部强调，多见于工笔画。

山水画中的留白可以是底色也可以是某种单一的颜色，留白使得画面虚实相间，无中生有，是一种放空的状态，给人无限遐想的空间，体现了作者的别具匠心。清华琳《南宗抉密》中论有：“黑浓湿干淡之外，加一白字，便是六彩。白即纸素之白。凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此白。夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣矣。真道出画中之白，即画中之画，亦即画外之画也”华琳的表述显示“白”是画中之画，画外之画，可以把它理解为一个窗口，窗外又是一片景色，使画面获得了画外之意。留白在山水画中和线描、面铺法结合使用，留白不是为了留白而留，往往需要作者胸有成竹，做出预判，才能达到效果。

三、山水画中“流线型”在当代建筑设计中的应用

多年前，钱学森曾提过山水城市的构想，今天马岩松将自己的“山水城市”看做对钱学森思想的回应。马岩松说“山水城市”的核心是将自然生态元素融入城市之中，接着就是实践，在南京证大喜马拉雅中心，建筑扮演了高山流水的远景，建筑周围的水池、瀑布、溪流等静态动态的水景承接了意象并把隐喻具现化，模糊了远景与近景的边缘。水景同时也有雨水收集的功能，可用于植物浇灌，循环利用，该项目是中式山水绿色建筑的代表之一;在“朝阳公园广场”项目作为“山水城市”建筑理念的重要实践，通过人工与自然景致的和谐营造，探索现代都市的人居理想。朝阳公园广场采用了中国古代园林中的“借景”手法，将传统的设计语言转换为建筑设计手法，将中式古韵融入建筑，将山水建筑重构与环境的共生关系，创造具有亲和力和归属感的未来山水意境。“山水城市”不是简单元素堆砌，也不是把城市里的建筑直接建成山的样子，它代表的是东方哲学是由我们自带的文化基因所决定的。

四、山水画中“流线型”在当代景观设计中的应用

如今的景观追求生态，越来越注重人与自然的和谐，借助山水柔和动感的流线，进行景观创造，使景观融入自然环境之中。如在休闲区或者广场设计一条蜿蜒流动的浅水景，点缀几颗应景的植物，这个浅水景采用山水画中“水”的流线，水可以是实际的水，也可以是镜面的硬质铺装，主要在于它的形态，而不是具体的状态，这和山水画的“传神”有异曲同工之妙;在路径设计中有“曲径通幽”的说法，就是将一条平白无奇直线用流线去表达，在转弯的地方点缀植物，既有遮挡关系，又有对景之美;景观设计中经常面临复杂的场地地形，有时候坡度较高，就需要不同处理方法去降坡，通过富有韵律的草阶来降坡是常见的手法，草阶依势而立，可随着地形起伏，可经纬相交，也可有节奏的平行，同时还可以将一部分埋入图层然后又从另一处突出，埋入土层部分是借鉴山水画中的留白，来使草阶虚实相间，变换丰富，更加符合当代审美倾向。

五、结论

山水画中的流线积淀着深厚的文化底蕴，取之自然用之自然，强调景观、建筑是自然的延伸和渗透，是自然界的一部分，同时律动的线条有着巨大的能量和潜力，使当代设计充满新的活力，为建筑、景观设计提供了更多的可能性。

参考文献：

[1]朱良志.中国艺术的生命精神[M].安徽：安徽教育出版社，2006.

[2]张育英.禅与艺术[M].杭州：浙江人民美术出版社，1992.

[3]卢辅圣.中国画历代名家技法图典·山水编[M].上海：上海书画出版社，2003.

作者简介：白蓉，女，汉族，内蒙古巴彦淖尔市人，江西科技师范大学2018级硕士研究生，研究方向：装饰工艺。